湖北美术馆副馆长冀少峰:

　　当代艺术在中国发展已经走过了三十个年头,新老艺术家的年龄跨度也覆盖了半个世纪,时代在变化,当代艺术的表达形式也随之在不断变化当中。在尚艺空间举办的“一画一世界——当代艺术展”则对此有了个切面的呈现。对此,湖北美术馆副馆长冀少峰在接受收藏周刊采访时以武汉和广州两地历史渊源为背景,对比五六十年代分析了当代艺术的发展现状,“虽然当代艺术如今发展的势头相对传统艺术力量还是较弱,但其发展肯定会越来越好”。

　　过去艺术家只能通过全国美展达到艺术高度

　　收藏周刊:“一画一世界”的展览涵盖了五个代际的艺术家,80、90后和50、60后的当代艺术家有什么不同?应该要如何评判不同时期的当代艺术?

　　冀少峰:过去老一辈艺术家认为只能通过全国美展来达到艺术高度,但是现在很多年轻艺术家不知道全国美展是怎么回事,因为他们现在机会、渠道很多,他们也有很多自己艺术展示的途径。

　　现在的年轻艺术家也不会像过去那种非白即黑的鲜明,他们就像水一样,游刃有余,以婉转的方式告诉观众他们的立场,不像过去那样直面,这是时代的不同。

　　现在是一个微信的时代,无微而不至,甚至一台小小的手机也可以搞一个手机美术馆。这些技术给社会带来了很大的变化。传播途径的变化,反过来也会影响艺术创作,它会稀释掉很多过去惯有的经验。

　　归根到底,艺术是动态的,靠的是时间积累。而且艺术没有统一的标准,现代艺术不以美丑来评分,绘画技术良好与否也变得不重要,概念更重要,艺术不需要圈在四边的框内。

　　艺术有象征性的资本,需要积累

　　收藏周刊:从广东本土的当代艺术出发,您认为不同的年龄梯队从群体性现象来看是否有清晰的脉络?

　　冀少峰:以这次的”一画一世界”当代画展为例,这个展览的艺术家从50后到90后都有,这必然会存在师承关系。但尽管如此,不同艺术家在表达上应该要有不同,这是师承关系中的叛逆和超越。例如江衡从华师毕业,但风格和他的老师有截然不同的表达。

　　这个展览预示了一个艺术新时代的到来。以前有集体无个人,现在却会更加强调个性。新一代尤其是80后90后艺术家面对的社会语境,生存环境,生活方式都不一样了。

　　收藏周刊:您所说的艺术新时代,它会以什么面貌来呈现?

　　冀少峰:以前是社会主义计划经济,现在是市场经济,在当时,艺术区是不可想象的,然而现在资本神庙开始兴起,美术馆,艺术区涌现,艺术在挣脱了特定枷锁后又陷入了市场枷锁。

　　市场是一把双刃剑,一方面它可以促进艺术的发展,例如全国各地兴起的美术馆热,艺术区热对艺术绝对是好事情。美术馆热在艺术生态中是非常重要的一环,它会给艺术注入活力。过去艺术家只有参加全国美展这一条路,现在各种民营美术馆的展览甚至国际化的机会都很多。

　　但是艺术又有其特殊的规律性,不可能今日投入马上就能有回报,它有象征性的资本,而这个资本是需要积累的。

　　文化品牌的消失对区域而言是伤害

　　收藏周刊:武汉与广州的渊源非常深厚,展览中有不少艺术家曾经就是从武汉到了广州,从这种渊源的角度来看,武汉与广州的艺术生态有何异同?

　　冀少峰:两地的交流一直都较为频繁,例如还在广东美术馆展出的肖恩·斯库里的展览结束以后就会移到湖北美术馆进行展览,这就是一种互动。我们之间也会有合作,2013年的时候我们的《雕塑2012》也移到了广东美术馆展出,而广东美术馆较为经典的一些版画项目曾到湖北美术馆展出。都是重点美术馆,相互之间好的项目要分享。

　　湖北有湖美和华中师范,广东有广美和华南师范,这都给艺术提供了很好的艺术土壤。从艺术生态来看,岭南地区有数量庞大的国画群体,湖北地区也有一个彩墨系统群体。从媒体来看,湖北有《美术文献》,广东地区有《画廊》等。

　　可以看出来,系统上两边都差不多,只不过从今天的艺术机构来看,武汉艺术机构互动的力量显得稍微活跃一点,广东地区传统力量势力相对较大,说白了就是美协的力量。两方博弈的情况是不一样的。

　　例如湖北美术馆,其办馆理念非常清晰,其中有一点是“重在当代”。现在发展力量后劲强劲。其实以前广州三年展做得很好,但是现在不做了。文化品牌消失对于一个区域来讲就是一个伤害,重新做就会变得困难。

　　观点

　　艺术仅在一个圈子活动 就会被那个圈子束缚

　　收藏周刊:据了解,有一些艺术家开始形成群体性现象,活动、展览甚至创作都“抱团”在一起,您怎么看?

　　冀少峰:艺术仅仅在一个圈子活动就永远走不出那个圈子,跳出这个圈子才能突围。这就是为什么有的艺术家选择到北京或者其他地方发展。艺术需要公共空间,但艺术不能圈子化。

　　水要搅才能活起来,艺术同样需要外力。早期群体力量还是有作用的,但是始终需要分开,分开以后再聚合,没有定数。

　　收藏周刊:最近网络又把费大为两年前的观点“中国当代艺术25年来没有进步”疯转起来,您怎么看?

　　冀少峰:费大为现在毕竟已经不“在场”了,也就是不在一线的工作经验当中,他的经验都是过去的经验,时至今日如何关注艺术区的发展,如何与民营资本打交道或许他也已经不熟悉。

　　当代艺术的发展肯定会越来越好,从关注和收藏的角度来讲,当代艺术以前是大试管艺术、地下室艺术、公寓艺术,今天已经堂而皇之进入美术馆和拍卖市场。虽然现今发展的势头相对传统艺术力量还是较小,不过依然值得肯定的是,现在已经从费大为的时代远远地走出来了。现在年轻艺术家很多都选择了从事当代艺术,年轻人是未来,如果这一行业没有未来怎么会有那么多人选择呢?