中国嘉德香港2016秋拍“观想─中国书画四海集珍”专场，将于11月28日假香港JW万豪酒店宴会厅举行，中国近现代书画此番将呈现逾三百帧名家杰构，当中包括张大千七十年代的泼墨巨制《远浦归帆》。

张大千(1899-1983) 远浦归帆 镜心 设色纸本 88.5 x 209 cm

　　1972年11月，“张大千四十年回顾展”在旧金山砥昂博物馆举行。是时大千已去国二十年，但展览的轰动，同时得以和一众老友相聚，为大千带来莫大慰藉。展览期间，张大千昔日在“八德园”的大师傅楼海云从纽约赶赴旧金山捧场。此后一连十日，居住在大千位于旧金山的居所：环荜庵。两位老友畅叙往事，“日夕纵谈笑乐”。

张大千于环荜庵庭院(图片来源：《张大千的后半生》，黄天才着，第42页)

　　楼海云堪为大千知己故交，烧得一手好菜，曾追随大千七年之久。后因董浩云在纽约金融区开设“四海餐厅”力邀其任主厨，大千方慷慨礼让。此番故友相见，大千兴致颇高，遂为其泼墨挥毫，作此难得一见的巨幅山水。

《远浦归帆》(局部)

　　此幅堪为张大千七十年代泼墨巨制，尺幅硕大，极为罕见。从画面和布局看，大千故国神游，画中所绘或为蜀地长江风光。画家泼墨于极罕有乾隆高丽纸上，再皴擦收拾细节。画中断崖墨团积迭，浓郁幽深，复薄施赭石、花靑。从设色和墨衬的对比，可见画家于《画说》中提及的以色衬光的手法已入化境。此作虽以泼墨作底，却以细笔收拾，回归至古典传统之具象风格，于雄浑的巨幅山水中，再现传统皴擦笔法与深厚的古典功力。

　　事实上，也正是在从巴西搬到加州之后，或是加州更多华侨的审美需求，张大千的泼墨泼彩风格，与传统中国画风有更紧密的结合。在泼墨的基底之上，呈现更具象的笔墨元素与形象描写，巧妙地化解了抽象与具象的藩篱，将两者结合得天衣无缝。而此幅作品，恰是大千此番探索之明证。

《远浦归帆》 (局部)

　　《远浦归帆》基本上回归到传统山水意境，山川清旷，云气蒸腾，此中气息应是得自对董巨“云山画派”之追摹(如作于1946年的《溪山书屋》);而山体所遍布的不拘于一家的细密皴法，近景古木之虬曲苍劲，又与早年效仿石涛，后取法王蒙有着必然的关联。在泼墨的基底中，毫不突兀地显现出大千深厚的古典功力。沿着老笔披纷，大开大阖的精彩笔触，与横亘的山势烟岚，见云水飞动、豁然开朗。又从远至近布云帆点点，沉静外有灵动之姿，雄浑中生清远秀丽。大千取古今笔意，融雄放气象，成此清净灵动的磅礴云山。

同为楼海云旧藏的张大千《乙巳泼彩》中国嘉德香港2013春季拍卖 成交价：HKD 27,025,000

　　在当年的“四十年回顾展”中，大千亲撰序文，回顾艺术生涯中的精进与“丕变”。从这幅巨作中，我们可以看到画家如何从临摹追仿到破色破墨，从”唯恐不入”到”唯恐不出”，绘画技法与表达方式不断丰富和变化的一个过程，也可以看到传统中国画学的深厚根源，与古典绘画的内涵如何在他的创作中一以贯之。大千本人亦对泼墨法的来源阐述得非常清楚，“破墨法固我国之传统，特人久不用耳”。画家不愿意将“泼墨”视为创新或变革，更矢口否认西方抽象艺术的影响，而更愿意理解为对古典绘画的发掘和回溯，实则与早年临仿摹古相承接连贯，成就其“集大成”的笔墨语言体系。故画家晚年逐渐回归于“细泼细笔”，泼写之间，全无框架壁垒，所谓“辟混沌手”，是为“得心应手”。

　　远浦归帆 (局部)

　　从这幅阔逾两米的巨幅山水中，画家的探索、回顾，梳理以及与老友相见的尽兴畅怀，体现得淋漓尽致。作此幅时，画家年逾古稀，却似乎全无力有不逮之迹，可见所费体力与心力。大千亦颇为自得，自题此幅”亦二、三年来所未有”。大千对传统的反刍与回望，对故国的湖山之思，成就此番旷渺无尽的磅礴云山。