“游园惊梦”，原是昆曲《牡丹亭》里的一折唱词，却被艺术家喻红用画笔演绎得无比秾丽奇诡。日前，由中央美术学院院长范迪安策展的“中央美术学院造型艺术年度提名·20 16———喻红：游园惊梦”在央美美术馆启幕。展览展出喻红近两年创作的19幅架上绘画作品，以及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑。喻红延续了宏丽而富于张力的画风，在强烈的色彩的漩涡里迸发出一幅幅超现实的梦幻场景。

　　对人性更深入的探索

　　从上世纪90年代起，作为“新生代艺术家”的代表，喻红把注意力投向周遭的年轻人和他们的内心体验。从最早的一批单色背景青年肖像，到自画像式的“目击成长”系列，从具有灿烂辉煌的史诗风格的“金色”系列，到揭示抑郁症人群内心景象的“忧云”，喻红对人的精神世界的关注持续并深入。

　　“游园惊梦”，可看作在更广阔的领域里对人性所做的更进一步探索。艺术家不再通过衣着让人物与时代相勾连。她们衣着朴素甚至赤身裸体，被置放于超现实的环境之中———总是被窥伺或面临某种危险。极度柔韧夸张的躯体动作，除了视觉冲击，更像一根根拉紧的弦，蕴蓄着当代社会里一触即发的紧张不安。

　　文化典故与当代语境交融

　　新展命名为“游园惊梦”，承接了喻红2015年在苏州博物馆的个展“喻红：平行世界”里对空间和作品的思考。同时，中西方文化的典故，也作为叙事性的元素出现在她近两年的画作里。盲人摸象、刻舟求剑、猴子捞月及百子图，成为她的创作里结构性的组成部分。一幅凄艳的《奥菲莉亚》，则直接取自莎士比亚戏剧《哈姆莱特》里疯少女奥菲莉亚溺水而亡的场景。

　　喻红喜欢画抽象但本质的自然物，比如水、火、变幻无穷或阴郁骇怖的云。这一次，植物和花鸟出现在她的笔下，华丽的奇花异木，似与法国后印象派画家亨利·卢梭相呼应。

　　喻红的老师、著名油画家詹建俊表示，喻红以其女性特有的敏锐、细腻的观察力洞察天地万物，同时在作品里反映出她对社会现实的深度人文关怀，她娴熟的技艺又为作品增添了表现力，“让我们在感受作品深度的同时也享受着油画特有的艺术美感。”