纤维，由细丝组成的物质，柔软、温和、可塑。纤维可以是原始时期的麻衣草履，却成为人类祖先严寒中的庇护;或许是长绳上的千千结，却记载着上古的历历往事;是慈母手中的针线密缝，却是游子远行的精神慰藉;是工业大生产时代女工们手下批量的纺织流水线，却能成为一个区域的经济支柱……我们可以看到这种柔软与温和中，蕴藏着关乎人类个体成长乃至历史进程的力量。如果今天我们以“纤维”来命名一种艺术形式，这不仅是一种物质媒介、创作手法，更是一种观察世界的角度、内省思考的方式。

　　9月26日在杭州西子湖畔浙江美术馆开幕的“第二届杭州纤维艺术三年展”便以“我织我在”这样一个富有哲思的主题展开。来自20个国家的63位参展艺术家，带来了编织、壁挂、刺绣、装置、影像、建筑等诸多门类的艺术形式，在“纤维编织”的语境下展开对于世界认知的讨论，从而串联起一场有生命力的艺术现场。

　　建筑师陈浩如的作品《大织造》，用硬朗尖锐的竹竿在进馆的必经之路建构起竹构森林，人们穿梭其中，荡起秋千或并坐闲聊;而沈烈毅的《空游云行》则藏在树丛间用柔韧的竹条织结了巨大圆润的“竹茧”。同样的竹材质，不同的使用方式，产生了两种迥异的对话效果。而作品的巨大体量，让我们看到纤维艺术的空间张力。建筑师张永和用柔软轻薄的“纤维编织”来回应坚固沉重的“建筑营造”，他和团队用每平方米仅105克的纸，以扇形结构拉出了十余米长的纯白通道;而美术馆的另一边，来自克罗地亚的“纽曼/供使用”小组则以腈纶绳编织了一条连接3层楼的黑色通道。一白一黑两条通道，是艺术作品也是可体验的空间，观者变成了参与者，穿行时的宁静或攀爬时的刺激都可以亲身感受到。艺术家许江与袁柳军将“袜都”诸暨大唐荒置的袜织机用黑丝袜包裹起来，如茧的挣扎，是一曲工业山水的“离歌”;而平行展中，梁绍基像个古老的养蚕人，与他的“艺术伙伴”蚕一同和鸣了“云上云”的东方新诗。

　　漫步在展厅中，总有戏剧般的意外惊喜。在法国艺术家杰罗姆·高贝热情奔放的大红色作品《自由引导羊毛》对面，一对母女正坐在沙发上安然地“织毛衣”，毛线针下的线头穿过一间暗房，指引向一个巨大的星球般自转的蓝色毛线球。什么时候才能织完呢?这就好像儿时看着母亲手里的一团团毛线球变幻成一条围巾、一件毛衣般的期待。在展厅二楼，另一对母女的作品，安静地呈现出中国传统刺绣的温润，这是本届三年展“绣画掇英”的专项单元。展览开幕式当天，这对母女，梁雪芳搀扶着她80岁的老母亲马惠荣出现在展厅中，这是两代刺绣人的继承与发展，也是母与女的血肉编织，更是传统的刺绣艺术与当代纤维艺术的时空对话。这就是纤维艺术，因为与人本身的亲密性质，更能产生富于时代感的气息。

　　“我织我在”，仿佛回应着笛卡尔“我思我在”的哲学命题，编织者用“织”来思考，用“织”来创作，用“织”来确立大时代中“我”的存在，并温柔地展开母亲般的拥抱，邀请观者走入这个“编织”着的包罗万象的世界。这场纤维的“交响”，将持续至10月22日，其中平行展“梁绍基个展：云上云”位于中国美术学院美术馆，展览至10月10日，此外在展览期间还会举办相关学术研讨会，展开交流与对话。