罗曼·罗尼克摄影作品展将于10月15日(周六)下午3点在泰吉轩画廊开展。

　　罗曼·罗尼克(Roman Loranc)，一位从欧洲移居到美国的艺术家。他的作品与以亚当斯为代表的老一代“直接摄影”大师所引导下的摄影风格有所不同，他将摄影重新拉回到人与自然、人与土地、心灵与景的亲密接触。他的作品不是在展现自然本身的伟大和壮丽，而是通过照片描绘他内心的理想天堂，也是我们心灵中向往的彼岸。

　　2013年，泰吉轩画廊为罗曼·罗尼克举办了他在中国的首次个人展览——《梦中之光》。那次展览让他第一次踏上这片东方古老而神奇的土地。中国的历史、文化、风光以及宗教打开了他的新视界。自那以后，他多次来到中国，创作了许多全新的作品。他自己坦言，曾经，欧洲数百年遗留下来古老的教堂给予了他创作的灵感，于是他花费了十余年的时间在东欧残存的老教堂中去寻找神迹的所在;之后,在美国加州西部一处处被印第安人奉为神灵的自然景观中，他又探寻到了空灵的自然力量对于人类的感召;而在中国，却极为难得的找到了这两者合二为一的机会。无论是天坛神路前的冥想，还是西湖畔残荷的暗喻，他站在西安的古城墙上看到了历史文化的变迁，他在藏区感受到宗教带给人们心灵上的慰藉。这一切都是吸引着他一次又一次的来到大洋彼岸的中国进行摄影创作的原因。

　　对于一幅“好照片”，罗曼是这样理解的：“一张伟大的照片是一件艺术品，它必须触及观者的情绪，它必须能够过目不忘。所有精湛的工艺、复杂的技巧都是为照片整体服务的。一切伟大的艺术，包括照片，其共同的、唯一的事情——就是艺术家为之倾注的强烈的激情。”时至今日，他仍然每年会花费大量的时间待在暗房里，为每一幅照片不断的尝试调整不同的色调，以寻找最符合这幅画面气质的效果。同样的黑白照片，在罗曼的作品中我们能看到每一幅作品都有截然不同的效果。他认为这些恰恰是在今天数字摄影时代，任何显示器都无法比拟的关键所在。

　　很荣幸能够再一次在泰吉轩画廊和诸位分享罗曼·罗尼克的作品。自上次展览之后，他的作品受到了包括中国美术馆在内的诸多公共机构的关注和收藏，中国的摄影收藏家也渐渐开始关注并收藏他的作品。将经典的作品展示给国人，让大师的原作留在中国——这是我们持续不断的努力。