2016年10月15日下午，多维之境公共艺术节第一单元展“移步换形”在地性的现场生成在重庆熙街开幕。本次展览由重庆熙街主办，由23ART承办，由焦兴涛担任学术主持，策展人崔付利，展现了当代雕塑装置与公共空间发生的关系。

　　嘉宾合影

　　“多维”原本是一个物理学、几何学领域中的概念词语，此次展览企图呈现出当代艺术实践的多维度、多样性的创作现状。“多维之境”公共艺术节不仅要呈现出当代艺术自身的合理性，更多的是希望通过展览提出问题。此次艺术节一共分为三个单元：移步换形、虚拟现实和身体文本。其中第一单元“移步换形”主要以青年艺术家的雕塑、装置作品为主，而且作品基本都是艺术家根据现场环境来提交作品方案并实施。本次公共艺术节所关注的是在地性的现场生成，艺术实践的多元化、互动性和差异性必须和现场发生实际性关联。

　　熙街购物中心管理有限公司总经理 文伟明 致辞

　　此次艺术节不仅呈现了多元化、开放性以及艺术实践的学术性的时代语境，而且能直面当代艺术发展的现实困境，或者说艺术节在熙街生成的特殊语境。“境”不仅仅关乎熙街的现场环境，和中国当代艺术的发展相同，它与历史的政治、经济、文化等社会现实紧密相连的。“多维之境”是希望通过图像、声音、雕塑、装置等多种媒介的作品，通过艺术家对环境和日常的剖析和重构，建构一个多元的、开放的文化现场。

　　四川美术学院雕塑系教授 唐勇 致辞

　　四川美术学院雕塑系教授唐勇在开幕式上表示，随着城市经济的发展，艺术家应该站在什么角度思考城市发展中的矛盾和困惑?怎样用艺术的形式解决公共空间中的问题?此次展览别具一格，既是对审美经验的挑战，也是对艺术家带有问题意识进行创作的挑战，这次展览打破了以往塑造事物的理念，通过不同的材质、形式对公共空间的当代艺术进行探索，是艺术家与城市进行的一次沟通，是对城市文化和社会人文的关怀。

　　艺术家代表 张翔 致辞

　　熙街的特殊地理位置决定了其自身特殊的文化现场性，它在物理层面上的公共空间性为艺术节提供了基础，但熙街复杂、多元的文化空间才真正是艺术节本身存在的主要因素。艺术家代表张翔在开幕式上表示，四川美术学院就坐落于熙街对面，这为我们艺术节提供了丰富的艺术家和作品资源的同时，也对艺术家和策展人形成了压力和挑战，熙街与四川美院的关系既疏离又暧昧，因此这次展览需要在两者截然不同的体制和文化中有所保留和改变。

　　策展人 崔付利 致辞

　　近年来中国当代雕塑逐渐呈现出一种跨学科的发展趋势，甚至装置艺术、新媒体艺术、建筑艺术等形态也可以纳入到当代雕塑的意义范畴中。策展人崔付利表示，此次展览想要呈现的是当下青年艺术家多维度、多元化的创作面貌，进而指示熙街的文化语境。他表示第一单元之所以展示雕塑和装置，是因为当代雕塑与装置是中国当代艺术发展的一个缩影。“雕塑和装置领域的艺术实践所体现出的自主性正在不断被强化，尽管体现在作品形式、观念、立场上都会有极大的差异性，但这恰恰是当代艺术多维语境的一种最好体现，因为一旦一种方法形成一种主流，意味着当代雕塑很难从中再去挖掘新的意义和可能性。”他如是说。

　　出席今天开幕式的嘉宾有：四川美术学院院长副院长、雕塑系系主任、此次艺术节学术主持焦兴涛先生，四川美术学院副院长、著名艺术家侯宝川先生，重庆两江学者、四川美术学院教授张强先生，四川美术学院雕塑系书记、教授、著名艺术家申晓南先生，四川美术学院雕塑系教授、著名艺术家李占洋先生，四川美术学院雕塑系教授、著名艺术家唐勇先生，原四川美术学院美术学系党委书记曾凡英女士，四川美术学院版画系教授、著名艺术家梁益君先生，四川美术学院公共艺术学院党委书记杨茂森先生，四川美术学院手工学院党委书记郑川先生，四川美术学院版画系党委书记陈斌先生，著名艺术家、重庆大学艺术学院教授赵晓东先生，罗中立美术馆策展部主任陈刚先生，成都巢艺术中心艺术总监唐尽力先生，重庆长江当代美术馆副馆长田东先生，以及重庆熙街购物中心管理有限公司总经理文伟明先生，广州23艺术CEO刘德明先生等。

　　据悉，本次展览将持续到2017年7月1日。

　　现场部分作品：

　　《天火》戴术 钢筋 混凝土 旧工具 建筑废料

　　艺术家阐述：我觉的雕塑艺术除了视觉之外一定要带有问题性，此次作品我将关注点放在一群不会被关注的人的身上———他们被忽视着甚至无人问津，任其自我摧毁着。我们对于他的态度就像对陨石一样，仅仅知道他的存在，但完全不知道他的过去、现在和将来。犹如作品中各种废弃的综合材料，在消费主义、娱乐至死的今天，谁能够真正地坚持自我审视和终极追问。

　　《花--生命的欲望》唐勇 玻璃钢烤漆

　　艺术家闸释：当对花的记忆已不能愉悦于身体之时，我试图在忧伤中努力制造、装扮其还残留的余香，从而不完全忘记对花的正确定义。由此人工操作下的怪诞、变异之美，总能在由生到死的亢奋、萎靡中显得楚楚动人!

《呼吸》葛平伟 石头

　　艺术家阐释：万物自然都有其生命形态，石头同样与自然中的阳光、空气、风、水等进行着自己的时空对话。作品将石头呼气的瞬间与自然中经过洗礼的、膨胀的、吸气样的原石并置，呈现出石头呼与吸的诗意状态。

《寐》蒋腾焘 玻璃钢

　　艺术家阐释：《寐》是一件超现实主义具象变形雕塑，似笑非笑，似寐非寐，呈现的是一只年轻长颈鹿夸张形态。颈部夸张了动物本身的形体，也在大型上作出了抽象概括。在头部竖起一只犀牛角，来协调整个雕塑的气场，亦有给观众以惊喜的意味。颜色选用亚光着色方式，多层叠加营造出丰富的层次感。生猛的造型，加上细腻的处理，为了体现审美追求的别致，主客体不期而遇完美统一。

《源》王卓 柏木

　　艺术家阐释：水是万物之源，静态的水阵阵涟漪，可以带给人安静稳定的感觉。我尝试用雕刻的方式，借小舟的优雅与水纹的灵动，打造一种润物细无声的意向之美，以最传统的方式、最简洁的语言捕捉内心最向往的一片净土。

　　《呼吸》王韦 钢管高温煅烧，沙子、铁

　　艺术家阐释：将数根钢管高温煅烧无秩序、无逻辑伫立在一块沙地。在这个都市大学集聚中心，随时间推移钢管不断生锈。地面上散落的沙子在观众不断踩踏中变化，处理过的钢管像是一颗颗枯树，枝头的小鸟或许是在选择或许是等待，正如大学城每位学子一样在这块贫瘠的土壤中寻求发芽的机会。

　　《铁盒》黄家琦 铁盒，50元人民币、吸铁石等 现场

　　《铁盒》黄家琦 铁盒，50元人民币、吸铁石等 现场

　　艺术家 阐述：我希望把雕塑看作某种“事实”，产生它的，和由它产生的一切都被作为“事实”本身杂糅在一系列的事件之中，我试图为这一系列错综复杂的关系赋予某种形状。我希望打破主客二分的观看方式，主体和客体相互间通过纠缠和共构，形成的某种形态是我希望看到的。

《密林 NO.5 》胡柯 铁、水泥、化学着色

　　艺术家阐释：“灵魂”是当下社会羞于提起，而又实实在在的问题，它与外部世界的对抗是一场无休止的战争。沉默固然不是最好的方式。锈蚀、物化的身体与“书本”这个承载着灵魂的符号交融、嫁接在一起，对称而仪式化的“人偶”以一种在场的无言对抗着当下处境，社会属性是个体无法抹除的，仪式化也许是一种自我救赎，反省的态度才足以观照内心。