【雅昌快讯】探讨中国当代艺术个性与共性 “南山之南：11位当代艺术家”展开幕

2016-10-16 14:59:23 未知

“南山之南”当代艺术家群展 2016-10-15~2016-12-05 点击查看

　　(雅昌艺术网讯)2016年10月15日下午4时，“南山之南：11位当代艺术家”展在广州琶醍文化创意艺术区开幕。此次广州之行作为一次预展，令崔岫闻、范勃、方力钧、管策、秦艾、尚扬、苏新平、吴笛笛、徐弘、薛松、叶永青，这11位中国重要当代艺术家作品齐聚岭南，为明年1月启动到文艺复兴的发祥地——意大利佛罗伦萨百花大教堂作预热与铺垫。策展方表示，这是用当代的、中国的、普世性的艺术语言来回应文艺复兴和中国传统的影响。

“南山之南：11位当代艺术家”展览开幕合影

“南山之南：11位当代艺术家”展览开幕现场

左起：此次展览策展人徐钢、参展艺术家崔岫闻、吴笛笛、范勃、管策、薛松、秦艾、徐弘、苏新平、方力钧

策展人徐钢开幕发言，简述展览大概脉络

　　关于本次展览主题“南山之南”，策展人徐钢提到，八大山人(1626-1705) 代表了中国艺术发展的一个高峰，以其充满个性的表现方式和强大的借物抒情的能力预见了中国艺术现代性的到来，是讲求师承的中国传统书画和自述胸臆的现当代艺术之间不可或缺的一座桥梁。“南山之南”出自于八大山人的题诗：“南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”原本是一个单纯的山南为阳的堪舆概念和地理概念，因为八大山人的叛逆性的转述，而带上了一层浓厚的个人主义的色彩。

　　徐钢在接受采访时说，“当然，我们取‘南山之南’为题为不是为了附和八大山人当年的语境，通过八大山人架起和文艺复兴相通的桥梁只不过是手段，最终的目的还是要淋漓尽致地传达被艺术家们强化了的人类的情感。”

参展艺术家方力钧阐述对展览主题的个人见解

范勃作为广州本土艺术家发言

意大利佛罗伦萨百花大教堂博物馆代表方发言

　　在徐钢的梳理中，这11位当代艺术家的参展作品在创作构思上或多或少地有着“从当代回望传统”或“在传统的关联中成就当代”等切入角度，这或可在某种程度上称之为中国当代艺术所存在的某种共性，比如，崔岫闻的《真空妙有》系列(2009)，非常贴切地展示了类似于八大山人的“压抑的能量”;薛松的《八大山人和罗斯科的对话》，非常巧妙地将八大山人的缩头鸟和白眼鱼混合在罗斯科经典的色块中，让东西方的经典在拼贴的方式中进行有趣的对照;而叶永青参展的三幅作品《沉鱼》《落雁》《石头》中，原本沉鱼和落雁只不过是比喻的说法，形容鱼儿和鸟儿都为女性的美丽而惊呆，但是叶永青在这里将比喻之物实质化，去掉被震惊的美丽，而留下八大的姿态奇特的鸟儿和白眼向天的鱼儿，既荒诞又滑稽，似是得到八大的哭之笑之的真传……

徐钢(左一)为嘉宾介绍艺术家吴笛笛(右一)的作品

徐钢为嘉宾介绍艺术家尚杨的作品

苏新平（右一）在其作品前与嘉宾合影

徐弘(右一)在其作品前与嘉宾合影

崔岫闻在其作品前阐述创作构思

方力钧在其作品前

　　然而，这种在不同个性中去寻找共性的方式同样也带来了质疑。自上世纪八九十年代以来，中国当代艺术发展到今天已与当年所谈论的当代艺术有很大差别——那时所谈论当代艺术指向非常清晰：整个理论框架来自西方，又有非常明确的本土特点及批判性，那时还没和国际接轨、也不具备资本性。然而在上世纪90年代末到2000年之后，当代艺术在资本冲击下发生了“变异”。在这样的时代背景下，当代艺术家个性化的独立思考就显得更难能可贵。

　　此次参展艺术家方力钧带来了他的“老本行”版画最新作品，区别于传统版画一式一版，而是用最简单的拼图方式进行创作，试图表达什么?用他自己的说法来解释就是，“颜色看起来很喜庆，内涵每个人都有每个人的解读”。

　　关于中国当代艺术家的共性与个性，方力钧就提出质疑，“我们不应牵强地一群人向一个人致敬，而是每个人体都可以有致敬的对象与角度，单独个体应受到足够的重视，这是我们的文化里缺少的力量。”

　　对此徐钢解释道：“当代与传统最大的区别在于当代永远是个性的表达，而传统艺术通常是以集体或派别出现，当代艺术通过个性的诉求，与传统的表达方式之间发生关系，这是此次展览的重点。”

“南山之南：11位当代艺术家”开幕当天展览现场

　　一个展览的最成功以及最可贵之处是：提出问题，引起广泛的思考与讨论。当在中国谈论当代艺术似乎已经有些老生常谈的时候，而这个展览又为我们重新展开一个值得思考与讨论的角度。据悉，此次展览由三域当代艺术有限公司、华玺文化传播有限公司、意大利佛罗伦萨百花大教堂博物馆共同主办，广州预展将展至2016年12月5日。

　　以下为部分参展作品——