(雅昌艺术网讯)10月16日，“经典之路”荣宝斋签约特聘画家崔晓东山水画展在北京荣宝斋当代艺术馆举行，现场展示了二十余幅艺术家崔晓东近年来创作的写生作品。他不仅从传统中深入发掘，同时在笔法与墨法的上有所创新，还借鉴了一部分西方油画艺术，让山水画增加了新的艺术语言。

荣宝斋常务副总经理范存刚、艺术家崔晓东、中央美术学院教授唐勇力在观看作品

展览现场

　　艺术家崔晓东在采访中谈到：“这次展览是我近一两年的作品，去桂林写生比较多，这批作品也是在尝试与之前不同的方法，桂林的山很有特色，平底起山，所以我在画的时候摸索新的方法，在造型和构图上都是在过去的基础上找新变化，还有是一个特点就是我用很多颜色，桂林的颜色很好看，墨分五色，中国画一般都用水墨描绘，而我也是在尝试中国画在色彩上的承受能力。在传统的用墨用色上借鉴了李可染等前辈的技法，同时我也向西方油画中学习一些。从大自然中体会，从前人中吸取经验。”

展览现场

　　中央美术学院教授、著名画家唐勇力也在采访说：“崔晓东老师是我多年的老同事，在中央美院中国画系一直认真工作教学，是德艺双馨的老师，为学科建设做出了很多贡献，他同时也是我的好朋友。这次展览是他多年来探索研究山水画创作的缩影，体现他自己的艺术功力和成果，展出的作品以桂林山水为母体，桂林山水甲天下，我刚从桂林回来，已经展厅就感觉有清风拂面，山水的感觉很强烈，而且他抓住了这种意境的幽深，表现的充分。晓东的笔墨也很精到，多层次的皴染方法，同时加入了颜色的对比，用传统的墨色相结合，将田地描绘成几何形式，找到了自己独特的桂林山水的表现方法。”

　　艺术家崔晓东给观众在画册上签名

展览现场

　　许多研究者都认为崔晓东的山水画风格来源于两个文脉：第一是立基于师法造化的写生，近二十年来，无论时风如何变迁，崔晓东都没有离开深入自然山川写生的发展自己画风的道路;第二是师古人意义上的认真研究中国古代绘画经典图像。崔晓东的艺术风格，是严谨、平实而华滋。最初他从龚贤上追宋人，严谨、精细、写实丰茂、繁密、静穆。造境平实而有生机，构图饱满而丘壑精密，毫无符号习气，笔墨稳健，善中锋短线，清爽利落，点笔皴擦，无墨求染。近年来他的艺术面貌写实依旧，但构图和笔墨由明清上追元人，作风趋向“淡而厚，实而清”，趋向淡雅无尘的清明境界，讴歌着一种后工业时代众生向往的精神家园。

崔晓东作品

　　崔晓东毕业于中央美术美院，师从李可染、叶浅予、黄胄等诸位先生，是中央美院李琦先生的研究生。在中央美术学院从事教学二十余年，现为炎黄艺术馆馆长。崔晓东的山水画风格，不是刻意追求的结果，而是在一个相对漫长的时间长河中，经过几个不同时期审美内涵的不断增殖而在水到起渠成中自然而然地以文化含量层级递进的方式，逐渐丰厚和完善起来的。

　　2015年，崔晓东被荣宝斋签约为特聘画家。 2016年10月，荣宝斋与崔晓东正式签订了签约画家合作协议，全面代理经营崔晓东的艺术作品。此次展览将开启荣宝斋与艺术家合作的崭新模式。在今后的几年里，荣宝斋作为国家优秀的民族文化品牌，将以专业的学术立场、长远的市场眼光，与代表时代和民族文化特征的最优秀的艺术家合作。在中国艺术市场转型的重要时期，荣宝斋将以百年传承的文化担当精神继续推动中国艺术的发展与繁荣。

　　据悉，展览将持续至10月24日。