尚一心个展现场，尚一心（右）正与朋友交流。

　　(雅昌艺术网讯)2016年10月20日，尚一心最新个展“尚一心：— —”在北京公社开幕，此次展览是继2014年后，艺术家在画廊举办的第二次个展。展出的三件装置作品，是他自2008年以来开始尝试使用灯光等媒材来进行实践的最新呈现。

　　尚一心的创作包含绘画与装置，艺术家一直在尝试使用不同的媒材来表达其艺术想法。光、物、影之间相互牵制、相互塑造、相互改变的关系是尚一心一直感兴趣的命题，并通过不断的实践，讨论观看与被观看、个体与群体、逻辑与认知之间的关系。

作品《 — — 》，一组手电筒将墙面前的一根线“切碎”，并将手电筒的光和被“切碎”的线投射在墙面上。

　　此次展览中的三件作品，均以符号命名。其中作品《 — — 》是整个展览的起始。一组手电筒以一定的距离“观看”着一根线，不同角度的手电筒通过在一定范围内来回摆动，将这根绳子“切碎”，并投射在线背后的墙面上。光斑和被切碎的影子在墙面上进行着反复的重叠、分离与穿插。运动的光源与静止的线之间产生出光影变化，将某种不确定性和不断变化的状态从中释放出来。

由许多根木条组成的作品《1&n》

　　作品《1&n》，艺术家将加工成统一规格的条带状木条摆放成某个形式，然后以类似于木工弹墨线的方式将一根直线的痕迹留在木条上。之后艺术家将这条直线重新组合，或扭曲，或断开，随着直线在移动中的变化，原初木条所组成的形式也随之变化;在这种重组之后，当其中一根木条发生变化时，这条线所形成的组合也会随之发生变化。

作品《+》，金属片的闭合、弹开，模拟人“眨眼”的动作。

　　另外一组灯光装置《+》由多个手电筒的光聚焦于墙上的一点，在墙上重叠出一个大的光晕。手电筒前方设置了一个薄薄的金属片，并按照一定的节奏闭合、弹开。当所有金属片闭合时，整个空间变成了一片黑暗，而当金属片弹开时，墙上的光晕再次出现。艺术家用这样的装置模拟人“眨眼”的运动。“当金属片闭合时，就像人闭上眼睛一样，此时你看不见光，但你会反观自己的内心。”艺术家谈到。

　　在三件作品中，都呈现出了反复的“观看”形式，将某种“确定无疑”置于一种不确定的，不断变化着的状态之中，同时也为观者呈现出一种开放式的观看和解读方式。

　　尚一心1980年出生于浙江温州，2007年毕业于中国美术学院油画系，现工作和生活于杭州。其作品曾在昊美术馆展览“28°00′N 120°42′E”(2015);美国卢贝尔家族的中国艺术家收藏群展“中华廿八人/28 Chinese” (迈阿密, 2013);2013年尤伦斯当代艺术中心的“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”(2013);以及2012年上海多伦现代美术馆“日常观：一种生活实践-第五届上海多伦青年艺术家”等群展中展出。