在亚洲，韩国是孕育了最多种类抽象艺术风格和运动的国家之一。尽管每一位艺术家都拥有自己独特而鲜明的签名式风格，韩国抽象艺术家们却都有一个共同点，那便是他们对内容的注重。这与西方抽象艺术家普遍注重形式有所不同。包括金焕基、李圣子、李禹焕和郑相和等人在内的韩国抽象艺术大师是韩国艺术家在寻找灵与肉、东方与西方、形势与内容之间平衡的最佳典范。

　　郑相和

　　郑相和因为他与众不同的“撕”与“填”艺术手法而闻名。他先用高岭土、水与胶水的混合物铺满整张画布。待厚厚的颜料完全晾干后，他在画布的背面画上垂直与平行交织而成的网格。整个过程完成后，郑相和再仔细将颜料从特定的网格上撕下来。这些空白的网格接着会被多层丙烯酸涂料填满。艺术家多次重复“撕”与“填”的过程，直到他在“减”与“加”中找到一种最佳平衡。在创作过程中，郑相和的肢体语言，甚至他的气息都一一渗透进了作品之中。

　　郑相和(生于1932 )《无题 (94 -7-1 2 )》 丙烯画布 91 x72 cm

　　1994年作 估价：人民币 1,000,000 - 2,000,000

　　将于10月22日”二十世纪及当代艺术”上海晚间拍卖拍卖呈现

郑相和(生于1932 ) 《无题(01 2 -3- 9 )》 丙烯画布 91 x72 cm

　　2012年作 估价：人民币 1,000,000 - 2,000,000

　　将于10月22日”二十世纪及当代艺术”上海晚间拍卖拍卖呈现

　　金焕基

　　金焕基是一位家喻户晓的、重新塑造了韩国审美观的艺术家。在1956年创作的《莲花》中，金焕基从朴素而庄严的各式韩国图案中汲取了无尽的灵感。在他一生的艺术追求中，金焕基致力于捕捉韩国自然主义与自然景色中诗化的情感与灵魂。1960年代，他从创作具象绘画转变为创作抽象绘画。作品《4-X-69 #121》体现了金焕基对于色彩与图像平衡的强调，并令人联想起亚洲水墨画中流动的艺术魅力。

　　金焕基(1913-1974) 《4-X-69 #121》 油彩棉布 168.9x 88.9 cm

　　1969年作 估价：港元 10,000,000 - 12,000,000

　　将于11月26日”先锋荟萃 “香港周年特拍呈现

金焕基(1913-1974) 《莲花》 油彩画布 60 x30 cm

　　1956年作 估价：港元2,500,000 - 3,500,000

　　将于11月26日佳士得香港亚洲”二十世纪及当代艺术”(晚间拍卖)呈现

　　李圣子

　　早在1950年代，李圣子便已成为最早在巴黎取得影响的韩国抽象艺术家之一。她从未停止过探索自己独特的抽象艺术风格。她的抽象主义是从内容出发的。在一次佳士得晚间拍卖中，艺术家于1960年创作的作品《白镜子》展现了李圣子对于融合形式与叙事性内容的兴趣。尽管画作看起来朴素简洁，整个创作过程中却十分消耗精力与时间。最终呈现出的结果体现出相当精致的质地，仔细凝视材质时，会令观者感到如催眠般的目眩神迷。

李圣子(1918-2009) 《白镜》 油彩画布 116 x81 cm

　　1960年作 估价：港元 2,000,000 - 3,000,000

　　将于11月26日佳士得香港亚洲”二十世纪及当代艺术”(晚间拍卖)呈现

　　李禹焕

　　在《从点开始》系列和《线条》系列(1972-84),中，李禹焕就开始寻找空白与绘画之间的平衡。但他在接下去的《从风开始》(1982-86)和《和风一起》(1987-91)系列中，又开始形成一种更有力量的绘画风格，更多地强调与笔触的力量，将颜色的间隙放在第二位。《东风》就是《从风开始》系列中的最佳范例。艺术家之前作品中的矿物色彩因子依然存在，但画布的表面却呈现出一种不同的处理方法。

李禹焕(生于1936 ) 《东风 821102号》 油彩颜料画布 162 x130 cm

　　1982年作 估价：港元 6,000,000 - 8,000,000

　　将于11月26日佳士得香港亚洲”二十世纪及当代艺术”(晚间拍卖)呈现