深泽直人从物的设计师变成关系的设计师。他专注于对物和人之间的关系。从物的外部一步步进入，以便能够更好地理解和思考用户的需求和心智。‘手艺’是能够准确用在他作品上的词，不是简单的手工艺感，而是不断利用多次创作迭代和不断学习的深思熟虑的结果。”——IDEO首席执行官蒂姆·布朗

　　书籍摘录：

　　恰如其分的设计(Appropriate solutions)

　　在编排这本书时，我才意识到自己的灵感是如此多样。我知道，读者们希望获得一些行之有效的设计经验。比如，与设计师有着密切联系的特殊形式，设计中倾向于使用的某种材质，源自于创新流程的某种特殊技艺，以及揭示某种隐含的机制或者新现象，可能有的人还希望得到许多诸如此类问题的答案。但是，我的设计其实并没有这些统一的原则或者显而易见的延续性。有一段时期，我曾要求自己能够遵循“单一的设计思路”进行创作。直到有一天，我意识到其实这种设计思路非常令人窒息。不同于以往在每一次设计中都引入“我自己的感觉”，我开始倾向于追求清晰的想法。可能那是我第一次真正开始努力让设计恰如其分地适合于情景，即摒除自己所刻意强调的“我建议如此”的个人特征，根据实际情况让设计契合各方面的约束条件，从而让设计看上去非常自然。实际上，当我站在公众的立场，客观地确信最终用户有“希望拥有这样的东西”的愿望时，恰如其分的设计就会自然而然地产生。我有种感受：设计并不是我所创造的，它原本就在那里，我所做的一切，只是将它呈现出来。

　　最终用户知道恰如其分的设计应该具备哪些不同参数，但他们并不能准确地描述出来。这就是为什么类似于“希望拥有这样的东西”的模糊概念，并不能产生一个具体的形象，这也是为什么当用户发现一个好设计的时候，他们通常会说“我一直都希望拥有这样的东西”。

　　无意识设计(Without thought)

　　1998 年，我组织了一场名为“无意识设计”的工作坊，这也是我对人们在无意识状态下会如何处理事情的一次探索。从传统观点来看，设计通常都是有意识的活动。因此，“无意识设计”的概念对于设计师和外行来说都很难理解。在思考一个产品采用什么名字时，我曾询问过两位正好在日本访问的朋友，一位是比尔·莫格里奇(Bill o Mggridge)，他是我曾经工作过的美国设计公司 I D E O  的创始人;另一位是比尔·韦普朗克(Bill Verplank)，他是新兴交互设计领域的先驱。我问他们：“当一个人进入房间后，发现地面上铺了瓷砖，但是没有伞架，他就把伞靠在墙边，把伞尖插在瓷砖之间7毫米的接缝里，这是一个很常见的无意识行为。你会使用怎样的词来形容这种无意识行为的感觉?”他们都立刻回答：“无需思考”。“可以使用‘没怎么思考’吗?”我又问。“不”他们说，“没怎么思考的意思是不替别人着想，是一种不友善的态度”。的确，“无意识设计”就是这样。与此同时，我想象在一个大厅的入口处，距墙 10 厘米的地面上，有个相似的 7 毫米的凹槽，它可以成为一个很好的伞架。当访客进来时，他们自然就会把伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就插在瓷砖与瓷砖之间的凹槽中。这样就设计出不同于传统圆柱形的伞架了。设计和目的都达成了，而物理的实体却消失了——这触发我举办了下一场叫做 “设计消解在行为之中”的工作坊。

　　在这种去物质化的设计思考中，凹槽可以成为一个伞架，伞架也在字面上从人们的行为过程中消解了。这些行为所具有的功能性，可能并不会立刻显现出来，但是当人们无意识地做出这些行为时，它们的功能性就会立刻明了。再比如，当许多人在同一个地方攀爬一条陡峭的山路时，人们都会不自觉地抓住一些树枝和石头。这些树枝和石头因此也被磨得越来越光滑，它们对每个人来说都是可以提供帮助的，所以自然而然地成了我们意识中的焦点，成了行为过程中的节点。我相信，设计就在于找出那些共同点，它们存在于美丽的流动、无需思考的行为和意识集中的交汇之处，设计师就是要去找到它们最佳的形状，摆放在那里。虽然今天许多人都向往有刺激的设计，但是太多的刺激对于人们的生活而言并不是一件好事。刺激，不可避免地会引起有意识的关注，从而打断无意识的行为。在我看来，人与物之间无意识的、和谐的关系，才是“无意识设计”的最好表达。

　　Centre of awareness 意识的中心

　　我受邀为名为“再设计”的展览设计一个茶包。这个展览是由平面设计师原研哉负责规划并指导，由纸制品公司 Takeo 负责举办。展览的目的是再次设计那些我们已经熟悉的日常事物。我不会先设想一种材料再进行设计，如果我努力要达成的设计需要新材料，我也不会拒绝使用;有时候我也会考虑新技术。我选择技术和材料都是为了达到目的，但我从来不会把新材料和新技术作为我的设计之源。再设计人们都已经很熟悉的茶包并不容易。我下意识地相信，在每个人沏茶到喝茶的过程中，存在一个意识的中心。茶色正好，可以饮用，就是意识的中心，也是我们整个交互感觉的根本所在。无论你是在和人交谈还是自己在做白日梦，让你瞬间从“沏”到“喝”转变的是茶叶的红褐色。我在线绳的末端系上了一个半透明的指环，它的颜色是红褐色，足够浓的茶色。其实并不需要等茶的颜色渐变成指环的颜色之后才可以喝，也不需要知道指环的含义是什么。但是如果这个颜色代表了一种味道，而且是沏茶人谨慎表达他们对茶钟爱的方式，这就会是一件美妙的事情。与其领略指环的功能，不如把它从线绳上拆下，将它送给和你一起喝茶的人。

　　Matching things with different actions 为事物匹配不同的行为

　　我觉得在热水里上下、前后移动一个茶包，就像在移动一个木偶。当线绳被左右拖拽，热水里微微摇晃的茶包会比手移动得慢一些，摇晃的幅度也会小一些。因此茶包被设计成了一个木偶的形状。当茶包放在热水里，装了一半茶叶的茶包会膨胀变大，一个胖胖的木偶形状就显现了出来。

　　An obvious idea 显而易见的想法

　　当我为这款手表想到十二边形玻璃的设计概念时，我很想知道为什么从未有人产生过这种显而易见的想法。当然，有可能也有人有过这种想法，只是我不知道。

　　三宅一生的形象是简洁而清晰的。表盘被设计成 12 边形，形成 12 个顶点，正好代替了手表的 12 个时间刻度。由于这个原因，十二边形的想法在最小的改动下得以实现。为了达到效果，指针被加粗到了极限，品牌也被设置在圆柱形的表壳上。“Twelve”这个名字也是来自于想法本身。

　　我还发布了一个有着相同设计的模型，它增加了星期、日期和秒针——三个小圆圈，三个短的表针都被加粗。为什么设计成这样?比如 10 号，星期四，那么这几个指针整体看上去就像一个悲伤的表情，很有意思。于是，一张像人脸一样的手表就被创造出来了。