2016年10月19日上午，清华美院雕塑系副教授陈辉为文化部非遗研修班举办了一次别开生面的讲座。陈辉分析了雕塑艺术的形态元素及其欣赏视角，搬来了诸多雕塑作品供大家现场评析，鼓励大家在开拓眼界的同时，认识到自身的地域文化特色所在。

　　发觉民族文化之美，提升国际文化话语权

　　陈辉向学员们介绍了中国古代雕塑与绘画的关系，指出雕塑在古代中国的地位一直是低于绘画的。而西方文化上溯到古希腊时期，雕塑的地位却远远高绘画。这说明了中西文化底蕴与传统审美观的不同。当今社会，中国的经济发展已经立足世界前列，但是文化话语权却依然薄弱。“与国际接轨”是我们常喊的口号，但是“接轨”就意味着用别人的标准和体系衡量自己，这值得我们反思。我们其实拥有优秀的本土艺术，中国原本的雕塑系统就是其中重要的部分，提升文化自信，就要从重新认识中国传统的文化艺术开始。

　　尊重审美主体的多元性

　　接下来，陈辉介绍了自己多年以来创作的作品，通过实际案例让学员们对于艺术审美有一个感性的认识。

　　讲座中，陈辉讲述了自己在创作过程中的灵感、感悟与心得。他表示作品要学会与环境、观众进行对话。作为观众，我们也要超越表面对于艺术的顶礼膜拜，努力当内行“看门道”。当然，艺术作品的解读有很多种，面对不同的意见和解读方式，陈辉也强调要包容接纳，因为争议和争论正是艺术作品强大生命力的见证。

　　在谈到自己创作的清华园内一件雕塑时，陈辉说这件作品是水景和老式照相机的结合，取名为“凝固的风景”，希望把清华的美景通过雕塑凝固下来，而重叠的水纹也像是校园里学生排队的忙碌场景，符合校园气象。但是之后有的学生反馈说这些水纹像保龄球，还有人说像排队。对于这些有趣的猜想，陈辉笑着说他接受同学们的不同解读，也欢迎不同的观众给出自己的理解。

　　雕塑的本体语言及其形态

　　雕塑的本体语言可以概括为形状、空间和材料，当其表现为视觉艺术时，可以归结为一个词：形态。

　　陈老师通过对“形”和“态”两个汉字的考察，指出形态就是生命力运动的外在反映。相比于形象，陈辉更注重雕塑的态度，即中国人常说的“神”或“气”。罗汉雕像的怒目圆睁，菩萨塑像的静雅安然，青铜大鼎的不怒自威，说唱汉俑的欢乐喜庆，这些作品都生动地说明了雕塑中“形态”之重要。

　　在雕塑语言中，形态可以具体为：具象形态、抽象形态，空间形态和材料形态。这几种形态并不是彼此孤立的，而是可以相互转化，彼此共生。比如在具象雕塑中隐藏着基本的抽象几何形式，不同材料的运用也要考虑空间与作品的互动。陈辉提醒学员们注重非遗作品的整体性，学会用统一的艺术语言整合细节，避免因为作品“说得太多”导致观众“什么都没听到”。

　　注重当下，返本开新

　　中国古代造像很注重对鲜活的世俗生活的借鉴与吸收，而现代的一些雕塑作品却表现出一种刻板的程式化倾向，陈辉希望学员们借此思考传统工艺作品如何才能返本开新。在这里他举了日本的例子：日本对于传统文化的保护力度很大，甚至很多原汁原味的中华传统文化如今只有在日本才能寻到踪影。比如唐代的建筑，在日本古建筑里是很常见的，而在中国却凤毛麟角。日本人对于传统的保护并不是简单的恢复原状，而是在保护文化遗产的同时积极接纳最新的文化与科技，并与当代人的生活紧密相连，由此诞生出传统与现代的结晶，这才是最有生命力的保护方式。这种方式听起来简单，但做起来却需要深思熟虑。传统工艺的创新也不仅仅是与现代艺术的拼贴，而要从现实生活中寻找当代审美与传统工艺结合的关注点。

　　提升审美感受力，挖掘地域文化特质

　　最后，陈辉从雕塑形态感受和形态美感两个方面进行讲解，启发学员尝试通过多元的视角欣赏雕塑作品。雕塑形态可以通过量感、运动感、空间感、材料肌理感和色彩感去主观感受。而在感受过程中我们能够体会到的雕塑之美归纳起来可以分为：比例美、单纯美、平衡美和节奏美。但是，文化是多样的，不同地域的传统工艺应该保持自己的特色，挖掘自身的价值。

　　陈辉说，“非遗进清华”为清华师生带来了新伙伴。希望在教学相长之间，中国传统工艺能够成为中国现代艺术谱系中重要且关键的部分。