1、苏新平

《肖像》 2012

《宁静的小镇》

　　苏新平，当代艺术的标杆性人物，作为中央美术学院副院长、教授、博士生导师的他在艺术教育的岗位已经工作了20余年。早期的石版画为苏新平赢得了广泛的声誉，1991年“苏新平版画展”在上海美术馆举办，这是他的第一个个人展览，接着又在中国美术馆举办，随后开始在欧洲、北美一些高名望的博物馆巡展。

　　早期的苏新平用着西方的绘画语言在石版画上刻画着对草原生活的自然感知;当面对90年代中国社会的急速重组，让他在创作上开始转向对外在社会的记录：变革、矛盾、动荡成为这个阶段的关键词。当社会职能与艺术创造之间的自由转换，使得苏新平的视野、心态、思维彻底打开，由此创造也迈入新阶段。他开始削弱绘画中的“形”和“内容”的指向性因素，慢慢的他超越了能被迅速识别的个人图式，进而到达一种真正意义上自由、纯粹的“绘画语言”境界。

　　批评家殷双喜曾评价：“苏新平的绘画，或许可以称之为一种新客观主义的现实主义。这种新客观主义，不应该仅仅理解为当代西方艺术家对于绘画表面的肌理、物质材料本身的物理性的真实的热情。更重要的，是在对世界图景的观察与感受的基础上，洞察那些沉默的，不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的客体。”

　　2、Francesco Arena  (法国)

Europe 11 November 2015, 2015-2016

Mixed media

Lapide (sensucht), 2012

Marble, bookmark, tag, document, book page, scotch tape, uncoated paper, ID card, cardboard, fragment of newspaper

　　Francesco Arena的抽象、概念性作品涉及一个不断变化的材料清单，但其目标是统一的，重现过去的事件。Arena作品中的基本对象是历史性的创伤、暴力以及斗争，他们以统计事实及叙事性的集体记忆的形式呈现。“当我选择一个事实来表现作品时，我并没有尝试去发现真理”据Arena描述，“只是要去把握这个事实，从问题中的事实出发，以此成为审视一切的工具”。

　　3、王风华

《银色隔离NO.2》

《蓝色隔离NO.2》

　　王风华，1971年11月生于陕西，毕业于西安美术学院油画系，硕士学位。现任西安美术学院副教授。

　　张晴曾评价他：在王风华的画面里，“城市”始终是个不变的话题，而中国都市在“城市化”进程中遭遇的各种问题则是画面背后隐喻的主题。他以与城市紧密关联的图像和符号表达了对“在当代”社会环境变迁和艺术真实性的思考。他的作品，使我们无法忽略历史古城在新旧时代交接下的突变给这位出生于西安的艺术家带来的影响。历史赋予了这座城市深厚的文化底蕴，而如今，城市化进程的加快，稀释了昔日古都的特点，逐渐显露出与中国其他都市几乎呈现出雷同的面孔。作品《蓝色隔离》系列更让我们感觉到了这个城市中的人群、环境、生活在多种层面上被隔离的本质。这些随处可见但也极易被人忽视的隔离带如同一道道伤痕，让我们重新反省城市化引发出的问题，也感同身受于艺术家带着批判的感性和社会责任记录的 “在当代”时代的变迁。

　　4、秦晋

《白沫》 三屏录像3，2014

　　秦晋，1976年生于广州，现生活、工作于广州。2000年毕业于广州美术学院油画系，2003年获硕士学位，现任该校油画系讲师。她的创作媒材广泛，包括绘画、摄影、装置、行为以及影像作品。2014年，作品《白沫》获得第十届中国独立影像节实验影像单元十佳影片。

　　秦晋的作品强化视觉效果，并借鉴电影的拍摄方式，特写、旁白与之前“静默”的表现方式既有联系又有所不同，内心的情感记忆超越了艺术语言的抽象化需求，某种程度上来说，这既是秦晋的生命经验中的一部分也使作品中的那份“柔软”得以强化。

　　5、Anna Adahl (瑞典)

Crowded Exercises I (2015)

Democracity (2013-2014)

　　1973年，艺术家Anna Adahl出生于斯德哥尔摩，现工作居住于斯德哥尔摩及伦敦。2015年，她以皇家艺术学院的雕塑系的美术学博士研究员的身份开展实践，2012年，她成为OEI这一杂志、出版社及艺术间的编辑部成员。

　　6、程大鹏

大型装置作品《失重》

大型装置作品《坠落》

《熬》

　　程大鹏，中国著名当代艺术家，建筑师。1968年生于北京，1990年毕业于天津大学建筑系，2003年成立自己的集建筑设计与艺术创作的度联体艺术机构。作为当代建筑师，程大鹏设计出西安当代艺术馆、云冈石窟博物馆等作品。他对中国城市化、现代化过程衍生的社会问题有着极为深切的体验，代表装置作品有大型城市装置《失重》、《坠落》等，皆体现其对人与社会的关系、无法遏制的城市化进程等问题的深层思索与观察。

　　2012年程大鹏成为国内第一个以建筑师跨界身份在美术馆举办大型当代艺术个展的艺术家。其个展《可乐乐园》在中国当代艺术重要桥头堡今日美术馆举行，引起格外轰动。2014年，程大鹏受邀为斯堪的纳维亚最大的公共艺术双年展--瑞典OPENART城市双年展创作大型机械装置“熬(AO)”。作品《熬》以建筑师的思维方式，试图以大型空间装置来改变城市场所特征，通过视差转换错位，表达全球化趋势中城市面临的不同问题。

　　7、王小双

《城市风景》  2013年

《城语之一》  2013年　　

　　王小双,1991年生于河北，当代青年油画艺术家。2013年毕业于西安美术学院油画系，获学士学位，2016 毕业于上海大学美术学院油画系，获硕士学位。现居上海。

　　他的作品主要以俯视而密集现代建筑作为画面的载体，在杂乱无序的城市建筑里来表现当下人的生存的城市现状，灰色压抑的画面传达出当下人与人，人与城市之间的一种“冷漠”感。在表现手法上通过色层的叠加堆积产生强烈的视觉震撼力，画面笔触的无秩序和建筑本身的结构又让具象的建筑物产生了一种抽象性，这种抽象与具象、平面与立体之间的相互矛盾使其从艺术语言里碰撞出更多的可能性。

　　8、Siwa Mgoboza（南非）

The Department of Afrocorrectional Services I, 2016

Archival ink-jet on Hahnemühle Photo Rag

The Night is Young and Full of Hope, How I Dream For Africadia to be the Cope II, 2016

Ishweshwe fabric, tule & thread

　　1993年，艺术家Siwa Mgoboza出生于南非。目前正在完成他在米凯利斯美术学院美术学专业最后一年的学业，主修绘画。他的作品探索全球化的非洲自我意识、非洲与西方身份的复杂关系以及各自的历史。他将自己描述为“后殖民主义”，质疑文化及民族身份的意义。

　　9、薛超

薛超作品

　　薛超，1966年生于哈尔滨，1990年毕业于东北师范大学美术系，职业画家，现居哈尔滨市。

　　2013年作品《中华巴洛克》入选绘画品格中国油画展，第二届吉林省工业设计大奖赛银奖，作品《自身的威胁》入选第十届吉林省美展，主持设计绥芬河风貌规划获得黑龙江省规划设计优秀设计奖，多次主持或参与各种景观、城市雕塑作品的设计与制作，立足于研究城市的沿革与当代艺术的文化语境，探索当代艺术与城市历史的视觉传达和人文精神。

　　杨卫曾评价：薛超喜欢在作品中营造一种情绪，画面的戏剧性很强，通过将一些平常事物仪式化，穿越现实的碎片，让人联想到悠远的古典主义精神。

　　10、Anne Duk-hee Jordan (韩国)

　　Anne Duk Hee Jordan & Shira Wachsmann | UNBORDERED | Public Performance - Berlin | Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie | Photography © Andreas Fux

　　Anne Duk Hee Jordan | ATLAS, Marrakech Biennale 2014 Performance / Happening, mixed media 12,27 x 4,42 x 20 meter | Photography © Adina Bier, Anne Duk Hee Jordan

　　1978年，Anne出生于韩国，现居住生活在德国柏林。她的工作室位于一间金属车间及陈列室的交叉处，工作室经由她精心布置，于窗台边放置了一个罕见的古玩柜。