艺术家 尹朝阳

尹朝阳新书《读画记》

　　读 画 记

　　尹朝阳的新书名为《读画记》，

　　其中相当一部分的文章，

　　曾刊登在我们《Hi艺术》的杂志里。

　　书中下笔从如蟠龙蛟鱼，

　　从波提切利写到蒙克，奥尔巴赫，

　　从赵孟頫写到黄宾虹再到关良，

　　中外古今的百年艺术史就在尹朝阳的

　　字里行间倾洒沸腾，气象万千，

　　拿到《读画记》之后的一个阴雨天下午，

　　在自家斗室内我通读了之前未品的文字。

　　艺术家论画，古已有之，

　　相对理论家的佶屈聱牙，

　　艺术家论画更看重艺术的实践。

　　郭熙在《林泉高致》中论山水，

　　讲“世之笃论，谓山水有可行者，

　　有可望者，有可游者，有可居者”

　　黄公望在《写山水诀》讲画论画则更细致入微，

　　“近代作画多宗董源李成二家。笔法树石。

　　各不相似。学者当尽心焉”

　　而西方艺术史上

　　瓦萨里(Giorgio Vasari)的

　　名作《名人传》里

　　也精彩的论述了文艺复兴

　　时期的诸位重要艺术家，

　　瓦萨里本人也是一名重要的艺术家，

　　因此他的观察更来自于

　　他对于艺术现场敏锐的感知力。

　　而尹朝阳论艺术，更给人畅快淋漓之感，

　　他嬉笑怒骂春秋笔法，文字亦是他的真性情。

　　钟嵘论诗“气之动物，物之感人，

　　故摇荡性情，形诸舞咏。”

　　尹朝阳的文字和他的绘画一样亦是如此，

　　性情所至，歌之咏之舞之蹈之，

　　直接、准确，用钉子般的力度

　　进入事物，令人震动和悚栗。

　　而谈起写作的初衷时，

　　他说：“这本书主要还是针对艺术史的发源

　　并偏重于情感因素。

　　因我不是评论家，也不是理论家，

　　我是用从业者的眼光去感受，

　　看过原作或展览的我才愿意动笔。”

　　时 间 收 集 者

　　尹朝阳喜好收藏，

　　书籍、艺术品、古代雕刻、名山大川，

　　这些都成为了他收藏的一部分。

　　或许他也因此被看作是一个时间收集者，

　　他的工作室窗明几净，佛像、碑刻放置的恰到好处，

　　有几件钟爱的雕像，他为其专门安装了射灯，

　　物亮影暗更添肃穆之气。

　　屋外的小院则十分惬意，

　　几尾锦鲤，石桌石凳，

　　植被稀疏得当，偶尔还能找到已然入画之物。

　　而书籍、古物、艺术品无一不指向，

　　其实质性的源头——时间。

　　如果说工作室的空间，

　　是它自身中可区别的诸多抽象，

　　它也因此不应被当做集合而被观看。

　　那凝聚在这里的时间，

　　则可以被当做绵延的整体存在于

　　将来、曾在和当下之中，

　　并在先行者的决心中被体验。

尹朝阳的藏品

　　而藏品作为尹朝阳

　　“对时间和付出的一种敬畏的物证”，

　　在近几年引起了他内心的警觉。

　　他引用老子的话说“甚爱必大费,多藏必厚亡”，

　　“不矫情来说，它让你思考人与物，

　　与财富，与欲望的关系，

　　尤其是欲望，你是否选择要去控制它，

　　控制欲望很难，但也因为它的难度，

　　才能称它为升华。”

　　张岱说：“人无癖不可交也，以其无深情也”，

　　尹朝阳有癖，也有深情。

　　但他时而又能自我警醒，

　　理智的面对既有的一切，

　　新酒酷烈馨香，而老酒则醇馥幽郁，傲慢淳芳。

　　创 作 的 难 度

　　在尹朝阳工作室见到最多的

　　是他近年创作的“嵩山”系列，

　　他的创作从人物转向风景已经有六年时间了。

　　“这两年我觉得比刚刚开始的时候要画的好得多，

　　刚开始的时候还非常的生涩，

　　那时候从当时的人物画转到这个方向上来之后，

　　我腰杆子非常挺，这是凭着一种对绘画的基本理解。

　　大方向定了，但真的再走进去，

　　就有种将可能性交给未知的感觉。”

工作室内辟出的展厅展示着尹朝阳自己的作品和他的收藏

　　几年间，尹朝阳走遍名山大川，

　　对他而言嵩山寓于一切山峰之中，

　　而所有的山峰又与嵩山相关。

　　“外师造化，中得心源”，

　　他的作品中充满了绘画的难度，

　　似乎是抽象的，但又是那样强烈的写实。

　　尹朝阳说：“困难应该是用一生的力气所追求的，

　　他逐渐汇集出力量，并最终完成超越。

　　很多时候，我仍然秉持的是——做艺术有点精英范儿，

　　这种精英范儿代表着你将与平庸的东西割裂开。”

　　尹朝阳不是一个原地踏步的人，他听从自己的内心去变化，

　　也听从自己的内心去坚守他的原则，

　　从《青春远去》，到《失乐园》，从人物到风景，

　　他完成的是自我不断向内的挖掘和生长。

令人羡慕的藏品

　　用他书中的开头作为

　　文章的结尾也许是明智的举动，

　　艺术家完成自我叙述，

　　是阐释，也是一个更完美的圆。

　　“我信仰艺术，

　　而绘画是这信仰大厦最坚实的那根柱子。

　　绘画的历史基本和人类的自我认知历史重合。

　　我对自我的认知一直跟随绘画的深入而成长。

　　在这个基础之上进行的

　　任何绘画活动都类似于祈祷。

　　当然，那是自我之神进行的

　　一次次试图撩开命运面纱的无奈之举。”