石之美者为玉，苏州玉雕工艺家尤志光则用作品诠释了石和玉的内在联系。山中璞玉雕琢之后乃为佳器，但尤志光则不然，他逆向思维，将玉材雕琢成奇石的造型，还原了玉之为石那份最古老、最天然的属性。透过这些清奇古怪的玉雕赏石，观者不难洞见古代文人雅士所崇尚的特殊审美癖好：幽寂、安宁、沉着、稳如山岳。

　　尤志光不与朝市争喧闹，他的工作室开在苏州陆慕，在枕石漱流的日常生活中砥砺其志，渴望趁着壮年多做一些新的探索，不负石、亦不负玉。

　　在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，尤志光向雅昌艺术网谈及创作感受。

　　雅昌艺术网：尤志光老师你好。2016中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于今年11月开幕。请介绍一下你今年子冈杯的参展作品。

　　尤志光：今年的参展作品是一件模仿太湖石造型的玉雕摆件，名为《寿与天齐》。

　　作品采用新疆和田玉中的墨碧独籽雕琢而成，净重2775克，整件作品是以一个盆景的形态来展示，盆面的红酸枝木光滑如湖面，太湖石静静地屹立在湖中，不远处有连绵的山头在它的眼底，仿佛它快要接近天上的云层。作品的场景广阔而又深远，处理手法又不失石头固有的质感。水性自云静，石中本无声，细细品味则其乐无穷，作品整体营造出了文人气韵，流淌着一种悠远的思绪。

《寿与天齐》

　　雅昌艺术网：除此之外，今年还创作了哪些类似的玉雕赏石作品？

　　尤志光：我今年还做了一件作品叫《停云》，是由新疆上等和田籽料雕琢而成，净重639克。以象形的手法雕琢成太湖石，此太湖石貌似一支老灵芝，安安静静地等待着观者来读懂她的美。太湖美、太湖石更美，美得让天空的云都想听下脚步安静地赏石。这件作品追求的是安静凝重的气息。

　　《停云》一词早期见于诗人陶渊明的作品，“霭霭停云，濛濛时雨”。八表同昏，平路伊阻。”此诗分四章，运用比兴的手法和复沓的章法，通过对自然环境的烘托描写，和不能与好友饮酒畅谈的感慨，充分抒发了诗人对好友的深切思念之情。

　　明代又有著名的《停云馆帖》，是明代文衡山先生的选集，其子文彭、文嘉摹勒，刻者为铁笔名手章简甫，所载自晋、唐、宋、元名迹及当朝文人自书。

《停云》

　　雅昌艺术网：此前你曾以苏式的玉雕山子为主攻对象，近年来却创作了很多奇石，这是为何？从古至今用玉石来雕琢太湖石都比较少见。

　　尤志光：石头是地球上年代最久远的古物，它们经历亿万年的分化雨侵，水镌土蚀，在自然力鬼斧神工的雕琢下形成各种奇特的造型。《云林石谱》有言：“天地至精之气，结而为石”。石的神妙之功甚至可补苍天。赏石的传统更是源远流长，孔子所谓“智者乐水、仁者乐山”的论断，将对自然山水的欣赏与人的性情联系起来，对后世影响很大。唐宋时期，“虽一拳之多，而能蕴千岩之秀”的奇石已被人们视为天然成趣、独一无二的艺术珍品。陆游曾作诗曰：“一拳突兀千金直”，他说在“雁上菖蒲昆山石”面前，所有盆景都黯然失色。

　　大者列为园馆、小者置于案几。赏石文化在明清时期发展到鼎盛，不仅文人雅士以奇石为“清玩”，而且奇石也成为园林布景的必要之物。所以古人尝言：山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。

　　我个人觉得做玉雕太湖石让自己身心自由，可以随形就势地发挥，抒发内心的种种情感。

　　雅昌艺术网：石之美者为玉，从广义上说，玉本身也是石头的一种，你的创作可以说是“用石头表现石头”，那么就如此而言，你觉得雕琢工艺本身还有意义吗？

　　尤志光：例如我的这两件作品，虽然是独籽料，但并非文人赏石，赏石讲究清奇古怪。北宋大书家、也是赏石大家米芾总结出了“相石四法”，即瘦、皱、漏、透。所以雕琢本身是一种创作，而并非拿独籽来陈列欣赏，那是另一种观看方式。

　　雅昌艺术网：在众多赏石类当中，你目前选择做太湖石，请说一说做太湖石的心得，例如它和灵璧石、英石、红丝石、云母石等赏石的特点有什么不同呢？

　　尤志光：太湖石是中国“四大园林名石”之一、色泽白或微青黑，多窟窿和褶皱纹理，有玲珑剔透、重峦叠嶂之姿，以造型取胜。在诸观赏石中，太湖石以石岩高峻雄伟而著称，适宜作为假山、罗列于园林广榭之中。太湖石之美是区别于灵璧石的，灵璧石色黑如漆，间错分布着细白的花纹，石上有卧砂纹，没有突起的峰峦，也没有窟穴。上好的灵璧石形如卧牛、未开的荷花或盘区的蛟龙，叩击时声如磬。

　　雅昌艺术网：那么你的在创作期间会入园观察那些著名的奇石吗？比如苏州留园的“冠云峰”、昆山亭云公园中的“春云出岫”、“秋水横波”？

　　尤志光：我从不特意去看园林中的石头。看了园林之后就没法做了，因为园林那些洞窟、假山当中还有水常年浸渍的痕迹、青苔等，本身营造了一种沧桑感，它的气质得到了进一步升华，而玉雕是无法模仿这些的，虽然我也可以人工做旧，培养青苔，但是看上去会显得“杂乱”、“脏”。这些与玉石本身的美感并不吻合，所以以玉做赏石，就要以造型取胜。

　　另一方面，自然界每一块石都不一样，如果盯着那些名石看久了，就会陷入模仿的窠臼。石、水、云三者都是最难表现的，因其变幻无常、法无定法、无法量化，它们表现的是一种抽象的美感，介于似与不似之间，如同中国书法，讲究“一口气”，如果这口气断了、散了，作品也就会失败。

　　雅昌艺术网：所以你并不把作品的纹理打磨成真正的赏石的肌理效果。

　　尤志光：是的，我表现的还是玉石本身，玉要讲求温润剔透的效果，所以我还是在创作玉雕，不是完全模仿奇石。另外再说《寿与天齐》这件作品，原料很奇怪，中间竟然藏有很多结晶体，我挖掉了很多，也保留了一部分结晶体，保留了一些自然裂纹，如果再进一步挖，那么整体造型就会垮掉。

　　玉石本身是单色体的东西，玉石的质感要靠块面、线条、光线来表达，玉石不像水墨画，可以有浓淡干湿焦，这也是用玉雕刻赏石的难点。而玉雕赏石既要有自然天成的妙趣，又要表现出人工雕琢的痕迹，突出刚硬的质感，却又不能过于明显，否则留下“匠气”，这种关系的把握是非常微妙的，倘若做不好，就会像烂生姜一块。

　　雅昌艺术网：做玉雕赏石设计图也很难画吧？

　　尤志光：中国古人崇尚经验主义，不同于西方精准科学的量化。赏石是需要静观地，横看成岭侧成峰，这即是一种经验，只可意会，不可言传，是智慧的表达，也是自我体悟的范畴。设计图稿却是很难画，它其实比立雕更难，因为有数不清的观察面，所以只能做一点、修改一点、再设计一点。大家都知道玉雕是做减法的工艺，一刀下去，只能减少，无法再添加，必须慎之又慎。

　　雅昌艺术网：作品上的窟窿全是你为了造型而钻出来的吗？它们本身似乎并没有毛病。

　　尤志光：是的，这些打孔之处全是好料子，不是绺裂，也不是僵，但是为了艺术创作必须狠下心来做，确实是不惜料也不惜工。有时候心中已有形象，但是玉料并不配合，也很无奈。

　　我现在做得都是盆景类、案头清玩类的，这批作品不是很拘谨的东西，让我心情轻松。但以后要更多去研究有瑕疵的玉料，因为完美的玉料越来越少了，有瑕疵的材料却很多。

　　雅昌艺术网：你觉得做玉雕赏石需要怎样的心理素质？

　　尤志光：要有耐心，有一股子韧性，如磐石一般沉稳。

　　雅昌艺术网：谢谢。