【雅昌快讯】对精神性的真实把握 “王忠杰& 石珩伯”作品展开幕

2016-10-29 16:16:09 裴刚

王忠杰石珩伯二人展 2016-10-29~2016-12-04 点击查看

艺术家石珩伯

　　2016年10月29日，798艺术区魔金石空间举办的“王忠杰& 石珩伯”作品展开幕。

　　进入展厅首先看到石珩伯的八幅抽象油画作品，进入里面的空间是王忠杰的五幅抽象油画，都是近期的新作。

石珩伯作品展览现场

　　石珩伯在西安美术学院油画系毕业后开始由具象表现向抽象表现的转变。“我用最基本的排线笔触从右向左或从左向右的把一笔油画颜色画完，这样一遍遍的画满画布，每一横排之间的白色画布用铅笔在涂满，产生画布、油画颜料、铅笔质感之间不同的变化。每一种黑色也产生不同质感和色度的差异。在不同的心理状态下会产生笔触和形的差异。我以这样的方式不停地靠近真实和精神的本质。”石珩伯在接受雅昌艺术网的采访时说。

石珩伯画黑No.6 布面油彩，铅笔 250×200cm 2016

石珩伯画黑-两颗桃心布面油彩，铅笔 60×50cm 2015

石珩伯画黑-星空布面油彩，铅笔 60×90cm 2015

　　石珩伯《画黑》作品是彻底想抛弃所有的情节剧场和叙事，思考身体、情绪、体验和画布、颜料、笔触之间的关系。有序的书写，无序的痕迹，基本的线条虽然排列有序但却是反复覆盖调合掺杂着肉身的劳累和内心的情绪，所以《画黑》是画者的一个记录，也是石珩伯探寻绘画本质的依据。

　　石珩伯自己的一段话最能概括他现在的状态和作品，他说：“郭熙曾有‘可行’‘可望’‘可游’‘可居’的画论，我唯最在乎‘可居’，而且是灵与肉的可居，我把这种可居放在绘画过程中构建。把我的体验最终建构到画布上呈现出来，观众看到什么就是什么!”

石珩伯里面-家No.1 布面油画 60×80cm 2015

石珩伯里面-家No.2 布面油画 60×80cm 2015

　　石珩伯，1981年生于陕西千阳，2005年毕业于西安美院油画系具象表现工作室，现任教于西安美术学院油画系。从毕业那段时间关注公众符号、“前卫观念”到后来天天构思作品的观念、剧情，5、6年一路下来，直到人被抽空，最后到厌烦，他发现这些编出来的剧情越来越影响绘画本身的真实，面对绘画的本质这些变成了累赘。2013年石珩伯开始试着往自己最里面去剖析，他说给自己一个空间，便能认识自己。他不在乎构成空间的轮廓而是关注空间里面之所在。《里面》、《重力拷贝》这些作品陆续出现，他在不断地恢复练习绘画过程中的协调性，这些可能就是石珩伯在和自己对话的介质。

　　一次机缘在一个展览上看到石珩伯最新的绘画作品，艺术家用各种黑色油彩序列型密集笔触涂满画布，就连少量的遗留空白缝隙也要用铅笔涂黑，然而黑色、密集笔触的画面带给我的却是一种松软的感受，一种像阅读一篇风景散文一样的愉悦心情。

　　“这四年来的作品有很大的变化，主要是指在逐渐深入过程中的境遇的差异，显现在作品上。我希望从绘画的系统跳脱出来。我认为无所谓具象或抽象，如果是真正具有精神性的作品，应该是这样的。王忠杰在接受雅昌艺术网的采访时说。

艺术家王忠杰

　　王忠杰在魔金石空间的第一次展览是2012年《潜行者和他的影子》，展览是配合莫妮卡·徳玛黛博士的新书《乌云、天空》对王忠杰2002年至2012年近10年的绘画实践进行回顾性的呈现。

艺术家王忠杰展览现场

　　王忠杰，1972年生于河南郑州，现工作生活于河南登封。自2009年开始王忠杰的画面就开始越来越少出现的图像和情节，在两年多的时间里，他在痛苦与质疑中不断地一层层消减掉画面中多余的信息，作品变得日益抽象。“那段时间是我最难受的时候，一直在减、减、减，我觉得这是我人生最重要最深刻的体验，到最后我剩下了什么?我记得画面当中仅剩下一根线，这根线对我来说依然是以往画面的记忆;依然是颜色、构图、结构;依然是画面中曾经描绘的那群人。我无法忍受这根线的存在，最终还是涂掉了。这是我更难过的一个阶段，当时有个朋友(罗永进)问我：忠杰，这会儿你是什么感觉?我说，我不知道……”

　　“但是我心里明白，在你离某样东西越来越远的时候，就意味着就离某样东西越来越近。我就是想看到固有事物之外的东西。”