民族魂——鲁迅(头像) 吴为山

　　一本翻开的书，一本厚重而巨大的旧书，一个硬朗坚毅的身影从书中走来，步伐坚定、从容。这是鲁迅，是刀刻的鲁迅，是青铜铸造的鲁迅，是一座精神俱在的不朽雕像。“鲁迅形象”始终是现代中国人精神生活中最普遍也是最“刻骨”的存在。

　　这匠心独运的设计，在中国美术馆五楼揭开了“只研朱墨作春山——纪念鲁迅逝世80周年美术展”的序幕。它以“在挣扎中觉醒” 、“榛莽中的新芽” 、“希望的茂林嘉卉”三个篇章展示了鲁迅美术思想的形成、鲁迅以新兴木刻运动而倡导的大众文艺之发展、鲁迅逝世后其思想对美术的影响。第一篇章以鲁迅的名章为标志，这是在中国文化发展史上刻出的印记，而这印记来源于中国传统文化;第二篇章以鲁迅设计的猫头鹰为标志，这是黑暗的枭鸣，是警世之音;第三篇章以鲁迅所画的凤凰为标志，古风新姿，昭示着生命的涅槃。

　　鲁迅的美术思想，不仅在文字中，也在他的绘画、书法与设计中。他以生动而深刻、感性而有内涵的视觉创造，以文字的透彻和锐利，阐释美、表现美。他是美的觉醒者。他的觉醒非但将沉睡的历史之美予以活化，更在以美唤醒国人，引领一个民族美的步伐。在他的精神世界，美基于远古神话，基于秦砖汉瓦，基于甲骨魏碑，形成神出古异、意象融融的美学特征。在民族危难、浴火重生的二十世纪上半叶，这美转换为力量和正义，他以悲剧与崇高，斗争与反思为基调，以大众的艺术引领青年艺术家，以刀刻的黑白启迪一个时代。正如著名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明所写：“鲁迅一向对艺术有兴趣，并且被西方现代艺术所吸引。他翻译过板垣鹰穗的《近代美术史潮论》 ，曾经专文介绍德国女画家珂勒惠支、比利时木刻家麦绥莱勒。两人都以强烈的黑白对比的版画来表现人生的悲惨和战斗，含有浓厚的社会主义思想。后者在手法上深受立体派和表现派的影响：粗犷、炽热、简净、痛快。这也是鲁迅在创作上所追求的。他的小说决非平实的写实主义。 ”从熊秉明先生的评述我们可以了解到鲁迅在传统之外的现代性，而这现代性恰恰从美术的形式语言中找到精神的注释。

　　鲁迅认为：“故美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理、三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。 ”“美术”之目的与致用在于：美术可以表见文化;美术可以辅翼道德;美术可以救援经济。他提倡“为人生”的艺术，注重美术的现实性、民族性、时代性和公用性，追求强有力的艺术美。因此，美术，在鲁迅的世界，已超越了作为艺术的门类，它反映了人类在认识世界过程中的心象，它对应于民族性格和个体人格。在他逝世80周年的今天，中国美术馆与北京鲁迅博物馆共同举办展览，通过丰富的文物、文献和美术作品，展现、重温鲁迅及其美术思想，以启迪我们新的进步。