在苏州玉雕界，提起“薄胎阿四”，几乎没有人陌生。出生于苏州光福的茹月峰在师门排行老四，被大家亲切地称为“阿四”，他制玉二十三载，在仿明清薄胎玉器方面颇有成就，在器皿件的造型、纹理、刀法等技法上不断攻坚。他做的青玉器皿通透无暇、薄如蝉翼。

　　近些年，茹月峰不拘于古代器皿的形制，通过对造化之美的领悟，以抽象的线条艺术重构薄胎玉器的轮廓造型，并且不断尝试将国画的神韵、丘壑、笔墨与薄胎器皿的工艺相结合，形成了独具个人风格的“水墨画薄胎器”。

　　在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，茹月峰向雅昌艺术网谈及创作感受。

　　雅昌艺术网：茹月峰老师您好，2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕，今年你准备了怎样的作品参赛呢？

　　茹月峰：今年主推的作品是一组青玉三件套花插，名为《梦·太湖》，这件作品采用了我一贯主攻的薄胎技术，三款花插的造型、画意各不相同，以三种视角表现了太湖的水色、碧空、晴岚。且看这第一款花插，相对较矮，扇形花窗内是一幅《鱼戏图》，仿白石老人笔意，几尾鱼游于水草间，怡然自得，图中仅有两尾鱼摹画了全姿，另外几尾鱼则用简单的“笔触”点出朦胧的的形态，笔不到而意到，以表现鱼群的活泼、灵敏、机警。

　　一只长臂虾潜于图案的左角，以“浓墨竖点”为眼睛;以“笔肚遣淡墨”绘成躯体，青玉掏薄胎之后，更显虾体晶莹剔透;再以“中锋”表现虾须、爪、大螯。在花插的上缘，我运用了郭熙的云头皴，刀法多曲折迂回，向中心环抱，刻画出水波。

《梦·太湖》

　　雅昌艺术网：图案中的意蕴都是在模仿国画用笔吗？追求一种笔墨趣味。

　　茹月峰：是的，我目前主攻的技术即是将国画的笔墨趣味以浮雕的方式呈现在薄胎玉器上。墨分五色，浓淡干湿焦，若想要在薄胎玉器上表现这种效果，就要在雕刻时对玉胎的厚薄精准掌控，青玉的透光度会随厚薄程度而变化，厚则如浓墨泼洒、薄则如淡墨罩染。同时，浓淡的过度要自然、相宜，才会焕发出墨色在生宣上晕散开来的美。

《梦·太湖》细节1

　　雅昌艺术网：请谈一谈第二款花插。

　　茹月峰：第一款表现的是太湖水，第二款则表现太湖的云气。在口的上缘和底边，我刻绘了几朵流动的云，一轮落日隐于云间，时隐时见，昭示出傍晚的时间。器身主体的方形花窗中呈现水鸟归巢。一只水鸟立于湖汀芦苇之上，俯瞰下方的鸟巢。鸟巢内静静卧着几枚蛋，这只小鸟翘起尾羽，显得欢腾，它有一点迫不及待的喜悦，或许正等待自己的孩子孵化出壳吧。这一小景和谐美满、其乐融融，而下方的芦苇叶子由于受到鸟巢的重力，微垂于水面，激起一圈小涟漪，更增添了整幅画的灵动感。

《梦·太湖》细节2

　　雅昌艺术网：第三款图案表现的是一个大场景，有“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”的气象。

　　茹月峰：第三款表现是太湖晴岚，构图上采用了中国画的“三远山水”和散点透视法，近景为芦苇，中景为渔舟、远景则是隐没于水雾中的山影，一行白鹭飞翔于天际，并且最终消失在画卷的尽头，营造出红日衔远山、渔舟晚归人的诗意。六角形花窗之外刻绘的是黄子久那种浑朴雄秀的山景，传递出一种稳重练达、笑看千帆过尽、云卷云舒的豁然心境。

《梦·太湖》细节3

　　雅昌艺术网：你去年的作品中并没有窗棂，瓶身即景，今年却做了三种花窗，把景物框入其中，这其中有怎样的考虑呢？

　　茹月峰：窗户是江南园林最具有代表性的意象元素，也是一种木雕艺术。这些花窗种类颇多，例如有一种叫做“空窗”，又称“月洞”，在空白墙上做出满月形状，使墙外之景如团画一般镶嵌在窗户上，如狮子林的“立雪堂”的南墙。还有一种叫半窗，墙之砌一半，上面安装窗户，一半墙，一半窗，如沧浪亭的“翠玲珑”，是一座以窗观翠竹的建筑，通过一排半窗往外看，满园翠竹，令人赏心悦目。

　　园林中那些花窗，是江南建筑里最为旖旎的风景。古人谓：“浓绿锁窗闲静园，照人明月团团。”在风轻云淡的夏夜，半窗斜月，映着满园幽景，恰有笛声飘来，而闺阁佳人抚琴以对，遥想此景，何似在人间?

　　所以，今年创作的窗棂，并非想要把景“框住”、限制住，而是提供了一种更加深远的观看方式，使观者、窗棂、窗外美景构成了三重维度，而园林观景讲究介乎“透与不透”之间，花窗起了一定的阻隔作用。中国的美学讲究含蓄，犹抱琵琶半遮面，这让观者有了更进一步观看的欲望，从而浮想联翩。

　　雅昌艺术网：今年还创作了哪些其他的代表性作品？

　　茹月峰：今年还创作了一套《外师造化》对杯，以优质青海青玉为材，胎壁也采用了薄胎技术，杯身做浅浮雕人物山水纹饰。“外师造化、中得心源”是唐代画家张璪所提出的理论，是中国美学史上“师自然”论的代表性观点。

《外师造化对杯》

　　“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于师法大自然，但自然之美并不能够直接变成艺术的美，艺术家需要用内心的情思和构设将之转化。杯身所刻绘的两位文士，皆竹杖芒鞋、背对观众，以略微佝偻的身形和飘飘然的衣襟表现出长者之风，赋予了画中人物“上下而求索”的苦心孤诣;背景则用薄意雕的技法表现了柳树和山石的一角，留出大幅空白，这种“边角之景”源于南宋马远的画意。

《余乐瓶》

《荷塘情趣盏》

　　此外，今年还做了一件薄胎玉瓶，名为《余乐瓶》，瓶身表现的是鱼戏莲叶间的妙景，“鱼”谐音“余”，余乐可谓闲情之乐，安享不尽，既有生趣，又讨口彩。

　　雅昌艺术网：谢谢。