但凡艺术大家，都不会只拘泥局限于自身热爱的艺术门类，不安分才有崭新的创造，涉猎多多才能在自己的“专门领域”高人一等。沈伟的格局就是这样的大家。

　　沈伟从小学习戏曲、绘画、舞蹈，之后留美生活与工作，接触到西方现代舞和视觉艺术，受过中西方两种文化的冲击和浸润，他对舞蹈和绘画两者相结合的形式情有独钟。虽然，大多数人熟悉并记牢他，是源于《画卷》。可那真正只是沈伟艺术作品中的冰山一角。他的创作跨文化、跨媒介、跨领域，除了编舞外，他通常还为自己的作品一手包办舞美设计，服装和化装设计。

　　曾获美国跨领域创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”和素有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基国际编舞大奖”的沈伟。在西方观众眼中，地位等同于电影界的李安，音乐界的谭盾，艺术界的徐冰、蔡国强这些艺界翘楚。

　　问沈伟，怎样做到让东西方两种不同文化和谐共处，互通互融?他说关键词就是“包容”：“身处东西方，不是一方把另一方抹掉，不是替代的过程，对我来说是另一个空间打开的过程，我要变得更包容，也可以同时了解东西方文化它们追求的不同的方向。将来我们是用什么样的态度去接纳不同的观点才会更多地去了解人类生存方式的不同可能性。”

　　崔健说：“在沈伟的艺术中，当代舞蹈、美术、艺术、雕塑、绘画……什么都有。”“什么都有”是很多人对沈伟作品的第一印象。这些年做舞蹈，沈伟也从未放弃在视觉上的提拔自己和实验，包括舞蹈也好，服装也好，家具也好，都会受到视觉观和判断力的影响，他曾形容视觉在他的艺术、人生中间就像眼睛这么重要。

　　从戏曲武生到当代舞蹈家，沈伟坦言自己对舞蹈的肢体表现特别有天赋：“很多视觉上看到的东西，多过我和其他艺术形式的沟通方式，这种表达的感觉特别微妙而准确。用身体来作为艺术的工具是很适合我个人的，我自己发展的运动体系是自然身体发展。从宏观来说，我们的身体开发是受到很多限制的，这么多年来，比如我们说到舞蹈就会说芭蕾，但舞蹈其实是一种身体运动，这种限制会限制世界文化和身体发展，由于我学习东方戏曲，和西方现代舞的认识，我都学过，它这种结晶对身体的一种认识是由于他们对身体一种新的解放。“

　　作为首个华人命名、全西方成员的非营利性质的舞蹈艺术团体，沈伟于十多年前在纽约创办的“沈伟舞蹈艺术“始终是个不断突破、不断创新的存在。沈伟说：“未来舞蹈的表现形式会更强。因为现代社会冷漠感很强，我们缺少肉体的接触，你可以看到很多歌剧院都开始做现代舞蹈的东西，很多纯古典芭蕾开始学现代芭蕾舞，因为现代舞是现代社会滋生出的产物，用身体来自由表现，而不是那种凝聚性的，固定性的或传统性的表现形式，当西方现代舞和东方的艺术语汇交融，这种运动是不受人内在控制的运动力，可以产生出不同的运动质感，是新的语言跟人类的沟通，那种感官会打开一种新的空间。“

　　从舞团历年的作品可以看到，随着时间推移，沈伟创作的作品更大胆地跨越了传统剧场的界限，运用了电影和现场投影、声音装置、静物画等多种因素，将其本就丰富多彩的艺术语汇不断拓展并进一步充实。