美术史学者沈揆一初见李华弌作品，即被深深打动，感言到：“有明显的传统风气，又有超越传统的非常现代的感觉在里头。”

　　1954年，年仅六岁的李华弌师从王季眉习画，深受海派传统“大画笔”风格的浸染。16岁时，为了摆脱艺术风格的局限性，李华弌转而学习西画，拜师张充仁，从而在年轻时代就深谙中西艺术之道，为未来的艺术发展奠定下坚实基础。

　　1984年，李华弌获得旧金山艺术大学艺术硕士学位。受到美国后现代艺术思潮的影响，李华弌开始将古代中国绘画与当代思潮联结。他在北宋山水中汲取灵感，逐渐形成了结合强烈戏剧性构图和山水画意象的独特风格，创作于1990年代初期的《作品之八》即是这条脉络中趋于成熟时期的经典之作。

李华弌(b.1948) 作品之八 1990年代初 纸本 彩墨 68.8×137 cm.

　　此幅作品中，李华弌截取宋画中一个片段或一个图式，将其刻意突出放大，有意背离高古山水的恢宏格局，制造出一种被碎片化的气势感。李华弌的皴法也并非照搬宋画，往往一幅作品中出现多种皴法，正如他自己所言，他要寻找的是“宋画的一个氛围”。

 李华弌(b.1948) 作品之八(局部)

　　细观李华弌作品不难发现，其中很多植被形象取材自加利福利亚州海岸受风侵蚀的树木，云雾缭绕中的朦胧峭壁又类明末吴彬、龚贤之笔法，这种亦真亦幻的表现力正是李华弌最独到之处。李华弌在传统绘画的精髓中切中了最契合自己的点，转古为今用，中西合璧，寓情于景。

　　李华弌认为，中国古典绘画如夜晚的艺术，静谧、深邃、肃穆，而西方艺术是白昼的艺术，热烈、明确、跃动。在以《作品之八》为代表的一系列作品中，李华弌将这种静谧而肃穆的结构打散后再重组，以柔克刚，提供了一种敬畏自然的当代视角。