展览名称：形意之变

　　艺术家：水松石山房主人

　　策展人：钟嘉贤

　　艺术总监：曾凡刚

　　开幕酒会：2016年10月28日下午4点

　　展览时间：2016年10月28日--2017年1月4日

　　展览地点：惠济路3号 卓尔书店3座F3艺元空间

　　艺术之本质，在于变革思维、转换意识。艺术，以崭新创意阐释生活经验，是世间最成熟和灵动的表达语言之一。借着艺术，人们得以探索、表现无尽领域，从极精微至于无穷尽、从芥子至须弥的各种不同境界。因此，艺术家的任务即在转换意识，升华意念，从平凡至于崇高，故云之若「形意之变」。

　　形意之变的第一层涵义，为物质之转变，与炼金术中点石成金的基本概念同理。虽然炼金术更深层含义不在物化，还在于透过修炼，转换意识。在某程度上，艺术家即炼金术士，此两者都致力以崭新创意阐释日常经验，达致意识之转换、意念之升华。

　　艺者之职，乃在升华物质。把水墨、色彩与纸张融汇为一体，成为思想之载体。以此考虑，画笔好像修炼之器物，修炼意识，是形意之变的第一重涵意。

　　从更深入的层面考虑，艺者秉持独特的视野，以创意诠释日常经验，提炼哲思，艺者之意识得以转化，此为形意之变的第二重涵意。

　　在我的创作过程中，以研磨的颜料绘画出纹理、形相，再配以不同的裁切，裱贴于画纸上，不断变换组合，融合为独一无异的完整图像，此为形意之变之一例。

　　或有人将此方式称之为「拼贴」，但我更以为这是一种形意观念之转化。在我而言，「形意之变」是更为复杂的一种艺术模式，从外观形相，以至精神意识，一一转化，理应如此，而又更超越于此。在西方体系中，拼贴的表达方式，是迭加各种已有图像，组合成全新作品。我对此兴味索然。我从不沿用前人素材，更在意以笔墨勺勒出崭新、带有个人想法的图像，在画纸上重新剪裁与组合。「拼贴」一说，实为误读。

　　我并不热衷于绘画眼前即景，却更在意观察笔下演变成形的图像。创作意图驱使我动笔绘画，但我更珍视创作过程中，每一次出现的灵光乍现，不断变化的微妙感受，这取代了落笔之先的最初意图，更令人着迷。

　　我常常首先在吸墨纸的背面涂抹多层笔墨，再翻转过来，墨透纸背，研看其质感纹理及独特的视觉效果。同时，我尽可能保持创作时多重之可能，从纸张正反和横纵四个方向进行绘制，甚至于把纸张调转90 度或180 度以配合笔锋，渲染多层墨色，以增加抽象感。很多时候，一幅长方形的巨幅会裁切成小巧别致的手卷，或是小幅册页;一幅风景画作会转化成为一系列奇石图像。我尝试保持画面内无穷尽的可能性，直至画面自身有了生命和灵性，渐次蜕变成形，主导着自身的变化形态。

　　这一创作方式为我为宜，有多重原因：其一，画作的构图、题款和用印，皆只在创作最后阶段才落实定案，在此之前，我仍有许多机会根据纸张所呈现，不同的墨韵笔迹，更改画面布局，追求形式的创新变化，而非受囿于原初脑海里的想象预测;墨迹犹带湿，我已经能运用剪刀，裁切出锐利的边界、奇特的造型。因此，得以避免在白纸上作画时因意外败笔而毁去整幅作品。又有甚者，笔走龙蛇，随心而动之时，常在不经意间洒落墨点，以剪裁好的墨纸铺陈于宣纸上，确定整个画面布局才定型裱上，有效解决了在创作过程的瑕疵。

　　于我而言，此法妙处甚多，其间每一步骤皆具无限可能;即便最终画品仅有邮票方寸之大小，创作时亦无需废弃一张画纸。每一或可能出现的误笔或墨点，皆可被转化融入全新的构图，有利于创作而非阻碍。即使是有瑕疵的画作也并非失败，反而可能潜藏、启引出另一崭新路向。此法异于传统临摹式绘画，却让我体会更多的惊喜与启迪。

　　此法驱使画者深入探索绘画语言——如线条、色彩和笔触质感，更灵活运用形式元素创作。所有的探索都能激发无限可能。此亦形意之变之终极意义!

　　水松石山房主人书于香港

　　2016 年5 月