艺术家吴笛笛在香港Contemporary by Angela Li 首个个人展览“精确的虚构”开幕。本次展览带来吴笛笛9 幅油画作品，包括《静物 - 竹》、《青苔石》、《没有杂草》系列作品。吴笛笛是目前最具传统人文精神的艺术家之一。她描绘大自然最纯粹的赐予物，细腻地呈现万物微小却重要的精神性，隐约表达出自然生生不息、无始无终的生存之道。吴笛笛现居北京，2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，随后在中央戏剧学院任教至今。

　　吴笛笛的作品散发出朴素雅致的文人气息，蕴藏诗意的自然图像呈现她纯粹、简单看待世界的观点。「静物 - 竹」系列中，看似完美的几何图形由竹子弯曲构成，展现竹子带有的韧性和柔中带刚的精神。悬空的图像配置体现凝滞的空间感，从视觉角度上探索具象和抽象之间距离。画面背景运用反复上色的手法层迭出宋代汝窑素雅的釉色，宛如抽象地述说对虚无自我付出的精神。艺术家极致地勾勒出用视觉感受触觉的画面，牵引观众用游移的眼光观赏真实世界中无法看尽的精髓。

　　中国自古以来的赏石文化是文人陶冶性情的雅趣，历史上也记载了北宋书画家米芾收藏石头的研究精华，从石头的柔然度、光泽、气味和形状来检视赏石的乐趣。吴笛笛「青苔石」系列作品体现了石头沉着稳重的象征性，青苔则代表万物起源最根本的起始点，柔软微小的青苔依附在石头上蔓延生长，两者之间酝酿着隐形共存的冲击性。看似毫不起眼，微不足道的苔藓能含蓄、谦虚地绽放生命力在此「无机物」上，其温儒沉默的智慧是当今人类社会缺少的。

　　「没有杂草」系列传达的意思是「杂草」是被人为定义出来的，世界上没有一种草叫「杂草」，再卑微的植物都有一个专属于自己的名字，同时它也是独一无二的存在，有着不可代替的魅力，是这个宇宙完美的「参与者」，都值得尊重和不可忽视。人们习惯用「有用」、「无用」，「用的大小」来衡量万物，万物本身是没有差别的，只有我们用差别的眼光去看世界。吴笛笛：「我认为艺术就是去质疑现实世界中价值评判体系本身，哪怕可以让我们的灵魂得以片刻喘息…」

　　关于艺术家

　　吴笛笛(1976年出生于中国重庆)2004年获得中央美术学院油画系硕士学位，之后一直在中央戏剧学院任教舞台美术系。她是目前最具传统人文精神的艺术家之一。吴笛笛曾于北京、纽约举办过个展，过往的重点展览包括「CHINA NOW」(伦敦, 2016)、「超出镜像」(北京时代美术馆，北京，2016)、「历史的温度—中央美术学院与中国具象油画」(上海美术馆，北京，2015)、「万象·呼吸」(今日美术馆，北京， 2013) 等。吴笛笛现居及工作于北京。