朱玉峰玉雕作品“能大亦能小”，大者气势雄秀，装饰繁复，其细节之处是对礼仪典章的考究;小者玲珑可爱，毫无赘述，可静观也可轻松抚弄。工艺家在社稷重器和文人清玩之间转换游刃有余，体现了中国士人美学介乎“出世”与“入世”之间的精神飞地。

　　在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，朱玉峰向雅昌艺术网谈及创作感受。

　　雅昌艺术网：朱玉峰老师您好，2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕，今年你准备了怎样的作品参赛呢？

　　朱玉峰：今年的作品是碧玉雕刻的《夔龙纹执瓶》，这件作品的整体造型是根据中国宋代执壶结合西域痕都斯坦玉器风格而独创的，而细节纹饰则将高古气质和明清审美做了一种融汇，所以这件作品是一件集古的综合体。它不仅可以从整体观看气韵，还可以从精细的局部去摸索玩味不同时代文化的内涵。

　　执瓶的曲柄采用了战汉时期的立雕龙造型，卧龙紧贴瓶身，做匍匐状，造型夸张，巨目大耳，张口露齿、四腿曲卧、鬃毛飞扬、每一处线条都是曲线，传递出凝重威仪的感觉。

　　而瓶身的前端则为凤鸟，嵌套一枚瓶环。龙为华夏中原文化的图腾，而凤鸟则为南方楚文化的图腾，龙与凤的合璧，代表古代中华各地区文化的集合。

《夔龙纹执瓶》

　　雅昌艺术网：瓶颈的纹路是剑戟纹，而瓶腹的主体图案是夔纹，纹饰的甄选有什么讲究？

　　朱玉峰：这些纹饰都是采用了浮雕技法。夔龙纹最早见于青铜器，夔是中国古代汉族传说中的一种奇异动物，据说只有一只足，汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。后来凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器。

　　经过演变，后世的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙刚硬的金石感。

　　雅昌艺术网：这件作用综合运用了立雕、浮雕、镂空雕、器皿件的掏膛等多种技术，可以说是一件综合体。

　　朱玉峰：是的，这件作品是技术的综合体，也是战汉青铜、明清瓷器、玉器文化的综合体，视觉比较震撼。这类创作也是我这几年子冈杯上所重点推出的，它气度饱满，文化底蕴深厚，才能承载得起一种大文化，即华夏的庙堂文化，在美学的分类当中属于“崇高”。

　　雅昌艺术网：除了这件《夔龙纹执瓶》是一件大器外，你今年的作品为很多玲珑小件，而且创作了很多香具，请说一说这批作品。

　　朱玉峰：往往做一件大器会消费很多思考和精力，我在做这件大作品之余，又做了一些小玩意儿，作为补充。中国的文人士大夫所追求的终极理想状态其实是“功成身退”，李白在《行路难》中有一句“吾观自古贤达人，功成不退皆殒身”，这是一种介于入世和出世之间的矛盾情结，儒生一方面渴慕建功立业，一方面又要求宁静致远，保持晶莹高洁的品质。当他们当完成了仕途经济的理想后，或者仕途遭遇受挫，总会回归本初的精神家园，所以陶渊明一篇不足四百字的《桃花源记》，能够被后世传唱千年。

白玉鼻烟壶

白玉香炉6.6x3.6cm 96.1g

碧玉香炉5.6x6.2cm 95.8g

碧玉小瓶

　　苏州是一座园林城市，园林其实是“大隐于市”的代表，例如“拙政园”之名取自晋代潘岳《闲居赋》中“此亦拙者之为政也”;“退思园”则取《左传》“进思尽忠，退思补过”之意;“网师园”代表结网而渔的“渔父”，是“渔隐”文化的象征。文震亨著《长物志》，长物就是无用之物，这即是一种自嘲，也是一种精神操守的保持，以“物”来构筑精神的理想境界。

　　所以我今年做的这批小玩意儿可以说都属于文玩清供，白玉鼻烟壶、白玉香炉、碧玉香炉、墨玉香薰等等，和《夔龙纹执瓶》这种礼器形成了鲜明对比。他们是士人雅文化的微小缩影，而且它们可以把玩，线条柔美，和人非常亲近，多作为焚香器具。闻香乃雅事中的雅事，以玉焚香，真正诠释了“软玉温香”的江南性格，试想姑苏夜雨，倚窗读史，此时红袖添香该多么美妙。

青玉鼻烟壶

香炉

熏香盒

熏香炉

　　雅昌艺术网：有趣的是，《夔龙纹执瓶》是一件原创性很强的作品，而这些小件是自娱之作，却规规矩矩，造型严谨，都来源于古代形制。比如这件白玉香炉，就是标准的乳足冲耳宣德炉形制，这是为什么？

　　朱玉峰：这大概就是“中庸”的体现吧，我并没有意识，或许自己本来想做一些放松的作品，反而在不经意间再次仿古。

　　宣德炉包括之前的宋瓷，把冲天耳作为最传统、经典的炉式来选用，所以宣德帝曾以此炉式置于乾清宫等议政殿堂，作为敬天法祖的意思，后来更是被文人所喜爱。我做的这件白玉宣德炉虽然没有铜制宣德炉那种栗子红的灿烂皮壳，也无法用烧埋法做包浆，但是却有玉的温润感，其美感不逊于铜炉。而且在焚香之后甚至可以握于手中，感受玉的温度，不似铜炉那般烫手。

　　雅昌艺术网：谢谢。