刘韡创作于2016年的装置作品“透明的土地”

　　2016年11月2日，刘韡新作个展在立木画廊(Lehmann Maupin)位于纽约的两个空间内举办，这也是继2013年刘韡美国首展之后第二次在纽约立木画廊举办个展，展览现场以装置搭配绘画新作的方式呈现，表达艺术家刘韡一贯地对于人们在现实环境下的生理与心理状态的思考与审视。

“Ag No. 1”，布面油画，2016

　　1972年在北京出生的刘韡是最近几年学术和市场关注度都比较高的青年艺术家之一，他的作品涉及影像、绘画、雕塑和大型装置等多个领域，常以解构的方式阐述尖锐的社会议题。过去二十多年，刘韡从不拘泥于特定的媒材或者创作方法，反而会选择更加广泛的媒介刺激观念作品的形成。在他的雕塑、装置等作品中除了能够看到中国文化和现代社会景别的影子，他还将关注的焦点放在影响当代社会的全球化议题中，比如城市化对于景别的影响以及社会阶层失衡的现实等等。刘韡希望能够以开放式的思维方式去触碰这些议题，而不受限于某些不可抗的因素。

“Ag No. 3”，布面油画，2016

　　如今的70后艺术家对于中国飞速发展的历史进程、意识形态和价值观的不断转变有过很多表达，这些转变锻造出的对于现实环境的不确定情绪也深深地影响着刘韡的美学表达诉求。此次在位于西22街536号的立木画廊里展出了一件具有雕塑感的装置作品，这是刘韡受到阿根廷文学家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯1960年的诗歌“Mirrors”启发获得的创作灵感。这件以镜子为媒介的雕塑装置将展览空间演化成了一个全新的现实空间，打破了建筑的现状与空间的存在感。对刘韡而言，环视其中的观者的身份对于装置本身而言同样重要。在位于基丝汀街(Chrystie Street)的立木画廊展厅内，刘韡用军用帆布、金属和木头创造出来的复杂装置也充分反映了他对于活化空间的观念。

“Ag No. 4”，布面油画，2016

“Ag No. 5”（局部），布面油画，2016

“Ag No. 10”，布面油画，2016

“Ag No. 10”（局部），布面油画，2016

　　今年7月，香港立木画廊举办的群展《物》中，刘韡通过使用非传统媒介不断创新艺术实践的绘画及装置作品也得以展出，诠释了除美学观念以外的物料所引发的社会及政治性评述，刘韡的镜子雕塑作品便是重点展品之一。

今年7月香港立木画廊展出的刘韡创作于2015年的《无题》

香港立木画廊此前展出的刘韡的“Exotic Lands No. 21”，2013

　　展览将持续至2016年12月17日。