2016年11月3日，“新倾向：王海洋”在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)开幕，展览呈现了5件录像作品，以及一部时长达七分钟的定格动画作品《墙上的尘埃》。

展览新闻发布会现场

艺术家王海洋导览现场

　　王海洋毕业于中央美术学院版画系，他的创作早期多集中在绘画，2009开始，他开始从事影像创作，并多次以影像作品在国际上荣获重要奖项。此次展览中呈现的《墙上的尘埃》就是他“动画三部曲”中的最后一部，而此系列的前两部 《双面菲克雷特》(2012年)、《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》(2009年)分别获得了第55届德国莱比锡纪录片+动画片电影节银奖，第11届蒙特利尔电影动画节评委会特别奖，25届荷兰国际动画电影节获首奖(Grand Prix)。

　　延续了前两部作品的创作语言与风格，《墙上的尘埃》呈现了一个虚拟人物男性形象菲克雷特的超现实世界——在砂纸上通过粉笔而建构出一个令人眼花缭乱的想象世界，该世界中充满了摇摆于孤独、古怪、荒诞与情色之间的意象。

　　以谢尔盖·帕拉杰诺夫式(Sergei Parajanov)的影像语言在元素与元素的缝隙中制造某种隐晦的诗意。在此，每一静帧中的意象及符号本身具有多义性，构成一系列相互作用的能指链，在先行后续的“痕迹”中不断建构并擦除自身。

《墙上的尘埃》2016 高清视频、砂纸、色粉笔、综合材料 时长：7分钟

　　《墙上的尘埃》是一部定格动画作品，由成百上千帧画面组成。而定格动画王海洋也是王海洋一贯喜欢的创作方式。

　　所谓“定格动画”实际上就是用摄影机一格格地拍摄场景，然后使之连续放映。王海洋偏爱用这种方式来制作他的动画作品，其原因如他所说，是因为“‘定格动画’是一种低科技化的创作方式。”它可以直接由手工绘画来完成。

　 “定格动画”不仅是王海洋所熟悉的创作形式，更奠定了其运动影像实验的基础。他试图在虚构的静止图像与实拍的运动影像之间建立某种联系，并不断消解这种关联的稳定性。

　　2016年，王海洋创作了5件在监视器上持续播放的实验影像作品，试图开辟另一条思考的路径;这些作品的基本形式逻辑、语法仍然是“定格动画”式的：通过展现“痕迹”的持续性生成与消解，从而向时间、存在等观念性的主题进行发问。

　　他将定格动画的基本语法运用到影像创作中，在监视器上展现持续播放的短片，探索痕迹、时间、意识、偶然性等因素在这种形式中的特殊视觉呈现方式。这些作品的创作过程与完成均反映了王海洋尝试压缩与延长时间的双重意图，并融入了艺术家自身的生活经验。

《交流》Communication 2016 高清视频、石头、砂纸  时长：无限循环 

　　《交流》

　　这是艺术家与他父亲共同来完成的一件作品。“我找了一块石头，我和我爸轮流地去磨它，我爸一直想要磨成一个圆球，而我一直想磨成一个方块，我把两个人磨擦的痕迹放在一起，但从痕迹上来看，分不清谁是谁，实际上这个痕迹下的两个意志完全是朝两个方向进行的，观众看这个视频的时候看不出这之间的区别来，但我使用了自然光，它会在两个动作的交替中产生变化，形成一种迷幻的效果，隐喻环境对于交流的一种干涉。”

《存在的证明》The Proof of Existence 2016  高清视频、砂纸、钙片、炭笔 时长：2分46秒

　　《存在的证明》

　　王海洋患有先天性的佝偻病，从小就必须长期服用钙片，“这个钙片对我来说象征着生命当中不可违抗的力量”。在这个作品中，他使用钙片将砂纸涂成白色，随后以黑色的炭笔在其上画圈，直至其侵入整个画面。黑色炭笔与钙片的“痕迹”不仅相互影响、改变，亦似乎在进行着某种对抗，仿佛影射了艺术家自身的生命轨迹。

《金色呼吸》Golden Breath 2016 高清视频、闪光片、射灯 时长：无限循环

　　《金色呼吸》

　　镜头中使用了一种质地非常轻的闪光片，当艺术家对闪光片呼气时，就会引起闪片的运动。他每呼一次气，就用照片记录下来，放在一起形成一个金光闪闪的世界，而每隔十几秒钟，它在呼吸的镜头中插入了一个机械的长光，造成一个比呼吸更炫目的效果。

　　“感觉这个曝光过渡的金光闪闪的世界瞬间就能进入天堂一样，这个作品其实在讨论两种运动的对抗，一种是呼吸，是生命节奏的一种感觉;另一个是加了机械发光，对我来说它象征着一个意志的绝对控制力。这两种运动之间的磨合和对抗，就像我们的生命，它的长度不在你的控制范围内，但其实你也有一个决定性的控制力，比如自杀。”

《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我？》Seize the Moment or the Moment Seizes Me 2016 高清视频、砂纸、橡皮、色粉笔 时长：2分7秒

　　《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我？》

　　王海洋在砂纸上书写、记录即时的时刻，随即用橡皮擦除上一“时刻”，让时间的“痕迹”与擦除时间的“痕迹”同时存在于静止的画面上，以此聚焦于瞬时时间与时间绵延之间的张力。

《无形的手》The Invisible Hand 2016 高清视频、人造皮毛 时长：1分14秒

　　《无形的手》

　　艺术家用羽毛作了一个“看不出来是什么”的东西，并用手使之具有不同的变化，然后在镜头中把手抽离掉，“实际上它的运动全部是因为我的手造成的，但我想让大家看它的时候不把它当成一个艺术品，而是一个小动物。”

　　据悉，展览将持续至2017年1月8日。

　　关于艺术家

　　王海洋1984年生于山东，2008年毕业于中央美术学院版画系，现工作、生活于北京。毕业后不久，他开始创作充满心理学指涉的定格动画作品，在截然不同的元素间操控某些貌似不可能的形式关联，并荣获诸多国际、国内艺术奖项，诸如三亚艺术季评委特别奖(2014)、第55届德国莱比锡纪录片+动画片电影节银奖(2012)、马爹利未来英才奖(2012)、第25届荷兰国际动画电影节首奖(2010)。王海洋的近期个展：“动力场：王海洋”(上海民生当代美术馆，上海，2016);“根”(巴黎—北京画廊，巴黎，法国，2013);“变形记”(空白空间，北京，2012)。其近期参加的群展： “转向：2000年以来的中国当代艺术”(上海民生当代美术馆，上海，2016);“空气—第二届宁波国际当代艺术展”(宁波美术馆，浙江，2016);“当代艺术收藏展”(里尔美术馆，里尔，法国，2014)。

　　关于新倾向

　　“新倾向”系列项目首创于2015年，旨在为中国最具潜力的艺术家提供举办其首次机构个展和出版首本专著的平台。个展系列项目“新倾向”延续UCCA一贯的展览愿景——UCCA致力于展示和推广脱颖而出的新兴艺术实践，曾举办的相关展览包括“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”(2013年)、“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”(2009年)、“由……策划”系列展(2010年—2012年)等，意在以一系列个体呈现的整体样貌来展现当今中国新艺术倾向的丰富性与复杂性。