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　　【雅昌讲堂】冯梦波：一个“私人照相簿”的故事

　　【雅昌讲堂】冯梦波：“游戏艺术“中的”艺术游戏”

　　主讲人介绍：

　　冯梦波：1966年出生在北京，1991年毕业于中央美术学院版画系。1993年冯梦波的绘画作品入选威尼斯双年展，他也因此成为国内参加威尼斯双年展的第一人，同年，他开始对电脑产生浓厚兴趣，创作的注意力也开始渐渐转移转移。1996年创作《私人照相簿》，这是冯梦波本人也是国内最早的互动作品，第二年这件作品被邀请参加“第十届卡塞尔文献展”，也成为了冯梦波创作生涯中的一件重要作品，本次“民间的力量“展览也在特邀单元展出了这件在中国当代艺术发展史上具有里程碑意义的作品。在做出大胆尝试后，冯梦波开始将个人的思考、经验和文化记忆与电子游戏融合在一起，创作了包括绘画、互动式光碟装置、大型电子游戏装置等作品。这些作品不但引起了国内外的广泛关注，《重启：长征》等作品也都被纽约MoMA等美术馆收藏。2005年起，冯梦波开始回归绘画这一媒介，并借助数码和网络技术重新审视中国古典文化，同时冯梦波还涉足摄影等艺术门类，也曾在沪申画廊举办过摄影个展《私人博物馆》。

冯梦波

　　导语：

　　北京民生现代美术馆“民间的力量三十年”系列讲座第二场——“我的私人照相簿”，艺术家冯梦波用诙谐轻松的方式介绍了这个中国当代艺术史上第一件互动作品的诞生和创作过程，并和在场观众一起分享了“长征：重启”、“Q4U”、“真人快打”等精彩刺激，同时又具有重要艺术价值的互动作品。而他最后展示的大量有关“春丽”与“孙大圣”等童年经典角色相关的绘画作品让现场所有人会心一笑的同时，看到了一个创作精力旺盛的艺术家调侃而纯真的一面。

讲座海报

　　主题：我的私人照相簿

　　第二部分：电子时代下的艺术形式

　　反过头去看一下93年的时候，我刚有电脑的时候我们在做什么，那个电脑是一台办公用的苹果电脑，它不光是能力比较弱，再一个就是它几乎就没软件，除了能写写字，画几条线，那会儿电脑也没有上网这回事。但是那里边预装的一个软件Persuation的演示软件，特别像PPT，没有说明书，后来摆弄了几下发现不光能画图，而且能当成幻灯片来用，就是一张一张的往后放，每一张幻灯片它是由层来组成的，比如说你先画一个背景，然后可以渐变，投一些东西进去，之后打点儿字这样，而演讲的那个人也可能左右键一张一张往后跳。

游戏结束：长征 原画

        我觉得这个东西挺葛的，因为我小时候特别爱玩儿幻灯片，还会画幻灯片，也会去招朋友来家里看，给他们放幻灯片，我在边上讲，我觉得这个不错，我想试试。结果后来不知不觉做了好几组幻灯片，所以我最早出去拿电脑出去展览的时候是展的这些东西，比如1994年去德国，然后去别的地方展出都是展览这批作品。当时还没有CD，我就得拿两盒软盘，其中有一盒软盘是苹果的操作系统，然后还带上了中文字库就二十张软盘，然后还要带着作品本身，作品本身最大只能装在一张软盘里就是1.044兆。

        这些作品它没有声轨，因为当年的电脑不是多媒体的，只能是图片，后来我就在家里用我的合成器，还有用我的四轨录音机做好声轨然后把它录在MD里边，展出的时候都是租一台电脑然后放这节目，然后同时用MD然后来放音乐，音乐跟幻灯片之间就不是一个绝对同步的一个关系。

早期作品 长征

　　94年时我在汉雅轩的个展就叫《游戏结束长征》，当时我是画了42张组画。然后我就在想，我想做一个电子游戏，但是现在的条件肯定是没法做，我就把这个东西画成画，相当于把游戏整个画一遍，画成草图，将来等我有条件了以后我就把它做成电子游戏，我说它既是一个画展又是一套草图。确实同时我也找了十几家公司去问，看能不能把它做成游戏，但是人家都不太感兴趣的，因为内容都太中国了。

        后来我93年有了电脑，一边画42张画，一边用电脑把这个故事整个给做了一遍，你们看到只是那个作品的一小部分，就这么一点点放映出来差不多要15分钟，是一笔一画用鼠标画的。这个《游戏结束长征》还挺受欢迎的，就是这套画，后来是被尤伦斯在开幕式的那一天看到，他正好在香港提前看到了这些画的照片，后来就在开幕式上就把画给买了，大概在去年还是前年的时候尤伦斯在卖他手里的那批作品，这个时候古根海姆美术馆他们提前知道了这个消息就去了尤伦斯收藏那里把这个收藏了，第一批就挑走了，所以现在长征这套画是属于古根海姆的收藏。

长征：重启 展览现场

　　94年做完这个作品以后我一直没有忘了这个事情，我一直在找一个机会想把长征做成一个真正的电子游戏，后来也有人问说你为什么要做长征呢，有那么多别的题材，但是我觉得长征最合适，中国的所有的故事里头我最喜欢的就是长征，首先它的场面够大，它的时间、空间的跨度都非常大，而且我们最喜欢的是关于小红军的故事，我小时候读过关于很多一个少年红军他是怎么样在艰苦的环境下能够生存下来或者是能够战斗的，其实很像一个电子游戏里边的那种角色，一般都是这种天不怕地不怕的这种小孩。

        后来3D电子游戏的制作相对来说比之前的软件成熟的比较早，包括我后来做的“Q4U” 、“阿Q”这些作品都是用3D的软件做的，99年甚至更早的时候就开始做。但是二维的电子游戏尤其是这种卷轴游戏特别困难，因为首先是他这个软件从来都不公开，二维的卷轴游戏基本上是日本人在做，欧美很少人做，他这种软件都是属于商业的机密，每个公司都开发了自己的软件，他从来不会开放给一般人来使用的。

Q4U

　　后来一直到了差不多到06、07年的时候我的一个好朋友卢悦，他说美国的那个软件现在开始成熟起来了，到第二代了，好像可以真正由个人做二维游戏了，咱们一块弄吧。后来没办法，卢悦就让我逼着要开始来做这个程序，然后我就把我以前的作品那里边的那些元素重新再弄出来，包括背景、人物、动画、音乐等等，我们两个差不多做了一年就把这个作品做完。

        在以前完成这样一个二维的卷轴的游戏是需要一个大公司的，就是几十人，上百人的一个公司也要工作半年、一年，后来我们两个人完全是靠着拼体力做完的那个作品，这个作品后来叫做《游戏结束长征》，也是在尤伦斯做过个展，后来也是在广州三年展做过展览，后来这些作品是被MOMA、古根海姆、拉哈拉哈等等很多美术馆收藏、做展览。

Q2012

　　实际展出的时候我们是用的八台投影机，场面还是挺好的，有人说是差不多是世界上最大的电子游戏。因为它太大了，差不多一般展出都是在18米到24米之间宽，一面墙高度，差不多有4米，相当于是一个甬道，观众就是在这个中间跑来跑去的，然后他会拿一个无线的游戏的摇杆来玩这个游戏，就是说当那个人物在那儿蹦跳跑的时候你经常是要跑着去追着他们打，很好玩的。因为你周围有很多观众他手里是没得可玩儿他就只能看你玩儿，他一直追着我们，有的时候追着跑来跑去的，很好玩。

　　“真人快打”

　　“游戏结束长征”做完了以后我们都累坏了，就歇了，后来我老觉得还有另外一个游戏没有做，就是“真人快打”。因为以前电子游戏的历史上曾经有过一个游戏叫做“真人快打”是特别暴力的，但是它是第一个用人定格拍成照片变成角色，第一次看的时候特别震撼，二维游戏里头怎么会有真人，特别像一个剧场。做完长征以后我就在想要不要把这个做了，后来过了三年完成真人快打的这个作品，这个作品第一次展览是在董冰峰策划的“纸上美术馆”，那会儿在伊比利亚首展，展了以后大家都很喜欢。

真人快打 现场

　　后来有机会到今日美术馆做个展的时候就做了一个更大规模的一个装置，那个作品有一点不一样的地方是我跟卢悦对Holovison(全息成像)都特别有兴趣，因为中国还没有人怎么做过这种东西，就是用一个玻璃的反射，然后来把真人的或者是别的东西表演的一种倒映，然后跟真实的背景合成在一起，这种技术特别古老，19世纪末舞台上都用。有时候大家去商店里面看到一些特别豪华的手表，他们那个柜台你会看到一个表在那儿飘着昼夜不停的东西，就是这种幻觉的技术，我特别有兴趣。

真人快打 现场

        后来做真人快打的时候我们就是这么干的，就是把这个角色做好以后他是没有背景的，就在一个黑的背景上面这样打来打去，然后我们把它这个东西打到天花板上去，把这个投影打到天花板上，投了有一个45度的一个玻璃做折射，它会映出这个影子，而在这个舞台的后面我们是做真的布景。

真人快打

        比如说在今日美术馆，我们做了一个巨大的好多层的舞台，是北京一个被拆迁的部分，后边远处是城市的远景，前面这两个游戏的角色是跟真人一样大小的，所以你看到两个真人大小的游戏角色在北京的废墟里打，是很令人震撼的。当然这个角色的选择我就想既然要做真人快打还不如把自己放进去，然后就把卢悦还有我们的孩子，还有好多朋友亲戚都抓进来做一个这样的东西。

　　我的作品之间没有一种必然的逻辑关系

　　有时候我自己回过头看看我以前做的那些作品也都觉得很开心，因为好像也没有一种政治正确的态度。我是从最开始就没有，所以我的作品之间没有一种必然的联系，也没有决定一种逻辑关系或者是线索，我一直讨厌那个东西，我觉得要那样的话我还不如去干点儿别的。

真人快打

        所以这也导致了我的作品一个是它展出的特别不规律，不像好多别的艺术家比较容易找到一种策略，怎么样来推广一步步地来把这个事给它搞大，每次做完以后我自己就把这个事给忘了，然后后来又做一个完全不一样的作品。也不是说否定以前的东西，而是说实在是有点儿顾不过来了，比如说这次要是没有民生的这个机会的话可能也不会想起把这个“私人照相簿”展出来，我自己反正想不起来再展。