“人们赞赏山岳的崇高，海水的汹涌，河流的浩荡，海岸的逶迤，星辰的运行，却把自身置于脑后”。

——奥古斯丁

　　认识抽象艺术

　　抽象艺术的关键乃在于发现自我，发现最内在的本质，并借助适当的技法去表现蕴藏在我们内心深处的东西。在抽象艺术里，艺术家不再表现一种物理空间，而是呈现一种逻辑空间。在某些人眼中，抽象作品根本就不是艺术，而在另外一些人眼中就成了艺术的极致。后者因为 抽象艺术远离表面意义上的表现，所以视其为艺术的巅峰;而前者否定它，是因为它不具有任 何表现性。

申凡《山水》布面丙烯 138×118cm 2007年

　　我们也许可以在巴恩斯博士(美国后印象主义和早期现代艺术作品最大的收藏者)的话中找到 一个解决方案。“如果我们在一幅画中不能发现任何特定对象的再现，那么它所再现的，就是 所有特定对象共享的性质，例如色彩、广阔性、坚固性、运动、节奏等。所有具体事物都具备 这些性质。”

　　中国抽象的收藏脉络

　　在世界艺术史的划定中，抽象艺术的正式诞生来自康定斯基1910年的一张水彩作品，随后日渐 丰富的抽象艺术在历史的洪流中已稳固发展了超过百年。即使如此，中国抽象艺术的发展却只有短短的几十年，然而这并不影响它的快速成长，这批经过市场筛选的顶尖抽象艺术家不仅在国际上已受到认可，近十年更是他们在市场上的的活跃时期。

丁乙《十示》 布面丙烯 120×140cm 2010年

　　丁乙从80年代以来就一直描绘十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。从色彩、笔触、材质等多方面在这单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。近年，丁乙的作品价格在市场上一直呈上升趋势，藏家群体牢固且愈发受到大众认可，这次上拍的《十示》在价格上占有绝对的优势，是收藏丁乙十示系列的绝好时机。

梁铨《梅林一村》综合材料 200×140cm×2 2016年

　　此次专场呈献的《无题》将是梁铨在市场上首次出现的最大尺幅作品，200×280cm的巨作给予的视觉冲击感非常值得期待!梁铨近期的新作在对细节反复的揣摩过程中，唤醒了对过去的记忆和情感。他在探索一种建构在细节趣味性上的综合精神，用传统中国画的托裱方式将裁剪的宣纸一块块、一条条地反复叠加拼裱在亚麻布上，有时是水墨有时上色，让线条展开，如此的拼贴叠加让平面一直保持了自身延展的可能性。同样这种态度彻底转换了传统平淡的创作方式，是对当代虚无主义的内在回应。

　　“中国抽象——海上世事”作为华艺国际今年首推的抽象拍卖专场，丁乙、梁铨、李山、申凡、薛松等知名抽象艺术大师将偕同各自最具代表性的作品出现。这批在中国抽象绘画领域具有影响力的艺术家，在延伸东方绘画的基础上着重个人的灵性和感知，同时又反映东西方文化交汇的时代精神，我们通过对此脉络的梳理，为广大藏家奉上这一丰富的抽象艺术盛宴，必将受到瞩目。

李山《胭脂系列-美人鱼》布面油画 128×185cm 1997年

薛松《山水图》 布面综合材料 50×120cm 2012年