由上海油画雕塑院美术馆主办的“心印——保科丰巳/赵培生艺术双个展”于11月4日下午在上海油画雕塑院美术馆揭幕。

上海油雕院院长肖谷致辞

上海大学美术学院院长汪大伟致辞

　　展览展出保科丰巳先生的绘画、装置作品以及赵培生先生的雕塑、装置作品。策展人由上海理工大学艺术学院公共艺术专业负责人、东京艺术大学客座研究员李伟担任;上海大学美术学院教授、博士生导师、东京艺术大学客座研究员)潘力;中国艺术研究院研究员、博士、策展人、美术评论家郭晓川担任本次展览的学术主持。

　　心印，谓禅之本意，不立文字，不依言语，直以心为印，故曰“心印”。艺术是心性的反应，是明心见性，亦是心印。

　策展人李伟

　　策展人李伟表示，保科先生作为著名的日本后物派代表艺术家，在装置、绘画、公共艺术领域都取得了令人瞩目的成就。赵培生先生以陶瓷为媒介，其创作范畴远远超越陶瓷材料语言本身，“弃形存意”向着装置以及综合材料更广阔的创作领域拓展，取得了极深的造诣。而且两位艺术家在艺术的地域性、日常体验、东方思想的各个方面都有所共鸣。保科丰巳先生的作品，强调身体感受与作品的“场”之间的感应与机缘。而且对人类科技发展以及人工智能的发展持警惕态度，提出人类文明未来的两难，指出艺术才是最终不可替代的解决之道。赵培生先生的作品通过对传统的再认识，在提出“溃败”与“虚像”以及在“枯寂”情境的基础上以期达到永恒。

参展艺术家 赵培生先生

展览现场 　赵培生作品 “叶……落” 木材 陶瓷 竹叶 2016

展览现场 　赵培生作品

展览现场 　赵培生作品 “过日子 ”钢筋 综合材料 2016

赵培生《润-4》瓷、铜 18×12×10cm 2013

赵培生《蚀-3》陶 35×20×15cm 2016

赵培生《渣料-2》陶、铁 30×18×15cm 2016.

　　同时，两位艺术家都在作品中表现出对于东方传统文化的迷恋与喜欢，当我们在看展览之时，也有找到这种“熟悉的陌生感”，这是来自两位艺术家对于传统文化的积淀，在李伟看来，这是两位艺术家作品共通之处。

参展艺术家 保科丰巳先生

保科丰巳作品 思考的井

保科丰巳作品 《间、木、纸、墨》 4×4×2.5cm 2016年

展览现场 保科丰巳作品

保科丰巳《我在背后感觉到了我》纸、墨、颜料 73×57 cm 2003

保科丰巳《不要打扰我的孤独》纸、墨、银、颜料 35×28 cm 2001.

 保科丰巳《突然，天空降起了大雨》纸、墨、银、颜料 35×28cm 2001

　　展览将持续至11月28日。