八大山人画像

　　八大山人朱耷是一个有大智慧的人。他的画荡尽世间的浮华，切入到生命的真实世界，直指人心!客观来看，他的人生过程是痛苦的。随着痛苦的展开，他的思考越来越深，通过绘画的方式，表达了自己对命运的咏叹。

　　松鹿图是传统的吉祥题材。松树象征长寿，而“鹿”与“禄”字谐音，故国画中间常借画鹿传达贺寿或加官进爵之意，历代名家多有所作。八大山人晚年靠卖画为生，而买画的人，多以此为他人祝“福禄”而求画。“回头鹿”多喻指老人，或退休企盼有“回头禄”，双鹿喻指“双全”意，都是民俗中常有的祝福。

朱耷(1626-约1705) 寿乐图 91×30cm(约2.51平尺) 设纸 立轴

款识：八大山人写。钤印：可得神仙(白) 八大山人(白)  何园(朱)

　　一棵姿态虬曲的老松为景，苍松之下三只鹿或立或卧，皆鹿耳挺直，双目圆睁， “白眼向人”，表现了画家孤傲不群的性格和超然物外的境界。画面纵向取势，用一个S型构图巧妙地将松树主干与鹿的顾盼姿态串联起来，显得自然生动。景物与生灵，彼此离合呼应，妙趣横生。山石、灵芝、野草的勾画点染皆随心而出，颇具匠心，表现出其一贯笔精墨简，点到为止的绘画风格。

拍品局部

　　尤其注意的是，在八大所有以“松鹿”为主题的作品中，其笔下的“鹿”几乎都是清一色的“梅花鹿”，此件拍品也不例外。清代的江南一带，科举考试之录取名单在发榜时会被写成“梅花榜”：每一榜五十名，第一名提高大写，第二名排在右下方，余者依次按顺时针方向写去，则至第五十名时刚好排在第一名的 左 下 方， 构 成 一 幅 由 人 名 编 织 的 圆 形 梅 花 图案。于此可见，“梅花”是传统读书人寄托美好愿望的象征，也是八大山人多画梅花鹿的原因之一。

　　此类以松鹿为主题的画作，还曾出现在鲁迅先生《从百草园到三味书屋》一文中：“第三间是书房。中间挂着一块匾道：三味书屋;匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。没有孔子牌位，我们便对着那匾和鹿行礼。”我们也就了解了，为何要对着那张画行礼。

　　八大山人喜欢画荷，也是一位画石高手。《荷石图》总体上更侧重于石，这种泰山压顶的巨石和一支而心灵宁定的荷花是他最喜欢画的。一枝菡萏，不是小荷才露尖尖角的那种，而像一柄斧头，傲然挺立，那种种傲岸的气度和令人肃然起敬的风骨，给人极深的印象!疏荷相依，巧妙地营造出一种空灵孤寂的境界，内敛的用笔给人以静穆之美，蕴含着一种平静恬淡的禅意。

朱耷(1626-约1705) 荷石图 178×44cm(约7.19平尺) 水纸  立轴

款识：八大山人。钤印：可得神仙(白)  八大山人(白)

　　这幅作品最突出特点是“少”。少，其实是相对的，中国画史中不乏构图简单擅长留白的画家，八大山人则自成一家：一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这便是八大山人的独到之处——用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感，因此即便“少”，画面依旧饱满，蕴味之无穷。

拍品局部

　　逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。

　　虽然经历了那些波澜，仿佛一切归于尘土般万籁无声，正如一尘不染的梵境。因为心是宁静的。因此，八大山人的画总能体现超逸、出尘的思想，追求着恬静、澹远，追求着自己精神的解脱，逐渐修行出一种旷达的襟怀。