上海宝山区长江西路685号有一座玻璃博物馆，与北京798里的那些艺术空间经历有些相似，说直白点，都是旧车间改的。它的前身是上海轻工玻璃公司的玻璃窑炉车间。

　　博物馆的创始人张琳，同是上海轻工玻璃有限公司董事长兼执行总裁。最初，他看到了国外的很多工业区成功转型的案例，并渐渐了解了玻璃这种材料也适合创作艺术品，感觉这是一个产业转型非常好的方法和方向。于是，在一个曾经火与热交融的玻璃工厂厂区，孕育出一场熔炉车间到艺术空间的转变。

　　2011年5月18日，上海玻璃博物馆开馆，作为中国首家玻璃博物馆，开启了玻璃分享无限可能的新纪元。到了2014年，博物馆开始与当代艺术家张鼎、策展人李力进行首次跨界合作，带来了名为“黑色物质”的展览，让玻璃这种在艺术领域并不常见的创作材料能被更多人所关注。

　　今年，上海玻璃博物馆正式将此跨界艺术合作项目命名为“退火”。11月9日，作为2016年“退火”成果项目展览，博物馆和策展人李力邀请青年艺术家杨心广和廖斐一起深入合作，分别为公众带来《玻璃肠》与《平坦》双个展项目，试图触发当代艺术与玻璃这种材料的沟通、交融与迸发。

上海玻璃博物馆内景

　　问题来了，何谓“退火”?

　　按照度娘的说法：“退火是一种金属热处理工艺，指的是将金属缓慢加热到一定温度，保持足够时间，然后以适宜速度冷却。目的是降低硬度，改善切削加工性;消除残余应力，稳定尺寸，减少变形与裂纹倾向;细化晶粒，调整组织，消除组织缺陷。准确的说，退火是一种对材料的热处理工艺，包括金属材料、非金属材料。而且新材料的退火目的也与传统金属退火存在异同......”

　　额，停，咱们还是在展览介绍中找找答案吧：

　　“退火”二字来源于玻璃加工过程中最重要也最关键的“退火”一环，是玻璃最终成型的必经环节，也是关键所在。炙热的玻璃在上千度的温度下被塑型，随后经过加热-保温-慢冷-快冷四个退火步骤，通过人为地对温度的把控，降低玻璃的永久应力，使其结构更加稳定，且不易发生爆裂。

上海玻璃博物馆内景

　　在这个制作过程中的变化种种，虽可控，但亦不可控。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。

　　本是学玻璃专业出身的张琳介绍说：“技术上层面上很明白‘退火’对于玻璃的重要意义在哪里。再加上，‘退火’本身的过程和变化就具有不可控与不确定性，这正符合艺术创作的过程--让材料潜在的激情与可能得到释放。”

　　这也是博物馆策划这个项目的目的和初衷。

上海玻璃博物馆内景

　　当玻璃“邂逅”当代艺术

　　2013年11月，张琳去了威尼斯一个制作玻璃的岛叫Murano，拜访了岛上的一个名为Berengo的画廊，他们与全世界的当代艺术家合作玻璃艺术品。张琳也因此知道了一些当代艺术家的名字和作品，比如张洹。这给了张琳一个非常好的启发--让这些当代艺术家跨界，用玻璃的材料制作艺术品，也许会迸发出新的灵感。

　　于是回国之后，2014年张琳就与策展人李力共同讨论了如今名为“退火”的项目，并开始与艺术家张鼎合作。

　　熟悉张鼎作品的人会对他的创作有个总体的印象：他的装置作品常围绕着感官与意志的强度，建构起一个个充满对抗性的场景。无论是木头、发泡剂或是钢铁，装置其间对于材质的运用成为艺术家控制物化的重心。

张鼎《黑色物质》2014 ~ 2015 126×126×126cm 黑色玻璃, 氧化钢板

　　这一次，在上海玻璃博物馆与他合作项目中，玻璃作为重心材质被运用。

　　黑色的看不清内部的玻璃球体，以三种方式构建作品，达成艺术家认为的空间平衡点。借由玻璃--这种脆弱同时坚硬;通透却致密;炙热而冰冷的物理特性，张鼎尝试使用最基本的方式运用材料的原始属性。黑色作为重要的属性，潜藏的不确定性被调动起来，玻璃球体在相互挤压中形成一个平衡而危险的空间，观众和作品之间形成的气氛，一触即发。

张鼎《黑色物质》局部 2014 ~ 2015 126×126×126cm 黑色玻璃, 氧化钢板

　　玻璃所带来的当代艺术：或许充满惊喜 或许出人意料

　　正如同退火工艺对于玻璃创作的必要性与不确定性，在这个跨界艺术合作的项目中，每一个当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃这种材料为观众带来的或许是充满惊喜，也或许是出人意料的作品。

杨心广《玻璃肠》个展海报

　　在杨心广以往的创作中，我们可以看到他对各种材料的运用。“退火”项目也是称希望与对材料有兴趣的艺术家合作，探索玻璃这种材质的无限可能。《玻璃肠》正是在这个背景下，艺术家将材料与情感、物与人再结合的全新一次创作。

杨心广作品手绘稿与概念图

　　情怀，是杨心广这次展览中反复强调的一个重点。

　　这个情怀，是理想世界里的某种抽象情愫，他关乎世界观和宇宙观，而不是现实中的琐碎点滴。断肠，在中国古代的文人笔下，往往就是对于某种情绪或者情怀的渲染。是对情怀这个话题一种很诗意的直观描述。玻璃的晶莹剔透、脆弱冰冷，都让“断”这个词语有了更加清晰的呈现。而如此特殊的材质和“断”相结合，带来的生理上的疼痛感又增加了“大我情怀”，同时也能触及到人们心理上的某些痛楚。

杨心广作品手绘稿与概念图

　　据了解，艺术家每组作品都会营造一个小场景，如同人体在某一结构上模糊不清的关系。那些玻璃做的山石与树木草皮颠倒了在真实空间中的位置，都代表着一些情绪化感受。而有着烧灼痕迹的不锈钢栏杆，则应和了“凭栏处”的意境，和断肠一起更增强了作品诗意化的氛围。积蓄的情感也得以通过这些细节迸发出来。

杨心广作品手绘稿与概念图

　　在张琳看来，即将要展出的“退火”杨心广和廖斐双个展项目，一个是以文人情怀为契入点，另一个则是从物理和抽象的点线面入手阐述对世界的思考，都是很有新意的。

廖斐《平坦》个展海报

　　在廖斐《平坦》个展前言中这样写道：“物质处于永恒的运动当中。凡是物质就必然占据空间，而运动意味着时间的轴线处于其中。我们在认识事物的过程中倾向于简化并降低它的维度以构建系统。点、线、面，其实都是我们对于事物广延属性的想象。然而如绝对的直线并不存在一样，平面也只是存在于我们的想象。平坦并不是事物的属性，而是我们对于世界极限的想象，是我们对于事物状态从虚空中的截取。与其说它是事物的属性不如说它更接近于人思维的属性。但更为复杂的是即使是一个简单平面上发生的事件，在时间中都意味着它在时间轴线上无尽的延绵。同时这个平面上的运动，即使是一滴水在一个平面上产生的涟漪，也会受着平面下的隐藏的水深的不同而产生完全不同的度变化。它们在时间的轴线中，更会产生完全不同的延展。平坦的属性只存在于我们思维的‘此刻’这个瞬间，有如飞鸟不动。我们也只能在‘此刻’运用我们的想象，去思考平坦的全貌。”

　　是不是不太好理解?

廖斐作品概念图

　　这也是张琳所描述的“退火”项目困难也是有趣的地方，就是如何把艺术家天马行空的设想和手稿设计落地，用玻璃独有的语汇和恰当的方式表达出来，在既定的时间段里，迅速且完美地执行作品的制作和布展......

　　结语也要很当代

　　每一次玻璃与艺术家擦出的火花都是对艺术的一次重铸......

　　算了，尊重内心：今天是全国消防日，天干物燥，小心火烛。