当我们徜徉在艺术的长河中，就会发现每个时代、各种流派无不深深烙上时代的印记。不断翻新的美术样式更是明晰贯通于整个社会发展史。一个时代的艺术作品存在的必要，就是是否融入整个时代，反映一个时代的精神，并且符合这个时代审美评判的标准。“笔墨当随时代”，历史的演进、王朝的更迭，都有相对独立，在纵向上互相联系的特征，而审美取向则反映这个时代的精神，进而延伸至语言表达方式，这种表达方式及艺术语言又反过来印证了一个时代的审美特性。

　　中国经济经过了三十多年的快速发展，现正处在深化改革、蓄积能量、再出发的关键阶段。国家宏观战略“一带一路”互联起世界经济发展的脉络，为我们呈献出一幅壮阔的未来图景。当代美术的发展理应随着国家的发展顺势而为，制定出自己的文化策略。作为当代美术创作的主要力量，如何担负起历史的使命，是我们各级画院必须面对的新课题。

　　新中国画院的建设经历了几十年的努力，已形成国家及省级画院为主导，各地市县画院蓬勃发展的格局，为国家及各地美术创作的繁荣和文化交流做出了不懈的努力，取得了不俗的业绩。在强调画院的发展及重要性的同时，我们也要看到画院间因人才流动，学术交往频繁而带来的语言、题材的趋同，更因对各地历史、自然及人文精神的疏离，画院的发展也存在共同的问题。

　　甘肃画院自2011年起，策划并实施“朝圣·敦煌——甘肃画院美术创作工程”，历时六年，一万三千多公里的行程。他们立足于莫高窟，心摹手追，揣摩先贤大师的心迹，利用敦煌研究院浩瀚的研究资源翻阅了大量文献资料。邀请专家学者讲授敦煌学及壁画的制作流程，进一步加强了对敦煌艺术的深入理解。为了研究敦煌艺术成因及流变，从莫高窟向东西延伸，自洛阳龙门，玄奘故里，集结于大唐西市一路向西，复经敦煌过古龟兹最终到达喀什。2014年，甘肃画院的同仁们又跋山涉水，深入各少数民族聚集地，体验搜集了大量生活素材，为日后的创作做了充分的积累。敦煌是世界艺术的宝库，自常书鸿、段文杰先生始，无数中外艺术家西行朝圣，作为拥有这座艺术圣殿的甘肃，理应匍匐在地，虔诚面对;作为省级学术研究机构，甘肃画院的画家们避开喧闹的尘世，毅然回头，成为西行朝圣者队伍的一员，在自觉践行构建画院学术特色的道路上，他们已先行一步;甘肃画院用了将近六年的时间，用有限的财力物力，携老、中、青优秀的画家，长时段关注“敦煌”这一主题，在确立当代审美方向，完善画院学术品质及画院学术特色的探索上，做出了有益的尝试!

　　黄河是中华民族的摇篮，是中华文化的发祥地。丰富的自然资源和各民族文化，成为当代美术创作的生活基地和精神源泉。生活在这块土地上的艺术家，有着得天独厚的创作条件。甘肃画院的画家应该背靠绚烂的文化历史，站稳脚跟，长期积累，一定能创作出不负于这个时代的优秀作品。

　　确立一个有明确学术方向的艺术流派，需要几代人不懈的努力，要有一批有志于“敦煌”文化的创作队伍，日积月累、潜心琢磨，才有望在艺术的进程中重塑甘肃美术的新形象、新高度。可喜的是甘肃画院已迈出了坚实的一步。我满怀期望，祝愿甘肃画院的同仁们一路坚定，重拾敦煌美术新的辉煌，让我们携手共同为中华民族文化的复兴而努力!