奥斯汀·李个展“光的绘画”展览现场

　　11月12日，艺术家奥斯汀·李个展“光的绘画”在BANK空间开幕，集中展出了奥斯汀·李最新的绘画作品和3D打印雕塑作品。

　　奥斯汀·李(1983年出生)工作生活于纽约。他从泰勒艺术学院获得学士学位，耶鲁大学艺术学院获得硕士学位。此后他在美国和欧洲数次举办个展。他的作品曾参与北京M WOODS美术馆2015年的“险怪：绘画的普世性”展览;也曾展出于伦敦泰特现代美术馆;目前，其作品正展出于温哥华美术馆由村上隆策展的“Juxtapoz x Superflat”展览。

奥斯汀·李个展“光的绘画”展览现场

　　对李来说，光并不是特纳所热情宣扬的“上帝的精神化身”，而是触屏技术下幽幽的电子光，而这种光已成为了我们信息时代的救赎之灯。在这些作品中，常规的事物被非常态的光所渲染——它并不只是照亮物体，而是从内部去点亮，正如我们的电子屏幕。“Light[1]”不仅指设备的光，同时也指消费文化及其过度倾向的解毒剂：淡烟、低糖碳酸饮料、轻音乐等。 因此，“光的绘画”(同时也是“轻的绘画”)更容易被理解，被“喜欢”，它们比较清淡，能自在地表达肤浅的深刻。

　　常驻纽约的奥斯汀·李，擅于运用传统绘画将生活经历具象化，并由此获得国际关注。创作时，李首先在iPad上打底稿，再将这些独特的图像用喷枪和传统绘画技法转化为油画和素描。最终的构图体现了由手与数码，肉体与计算机演绎出的微妙变化，而这种变化恰巧体现了我们当下的时代。李的那些卡通式人物，渲染后外形抽象、浮肿，轮廓线条锋利，感觉幽默而诡异，熟悉而异域。他们是承载着艺术家潜在思想的衍生品，是对现实世界和那些日常、奇幻的画面世界的无尽联想。李通过应用滤镜和清晰的图像塑造出了一种将世界可视化的全新方法，从而使人的精神非但没有休憩，反而积极地发挥了驯化数码的作用。

　　下面我们看看李的作品，和它与BANK新空间的关系：

　　据悉，展览持续至12月17日。