史国威丨有风景的房间C丨2013丨黑白照片手工着色丨173.2×222.3cm

　　史国威2002年毕业于清华大学美术学院摄影专业，2006年获德国多特蒙德高等专业学院摄影硕士学位，在德国的毕业创作时，他第一次尝试了黑白照片手工着色的技法，以期将绘画运用到摄影中。通过手工的介入，摄影的客观性被模糊，绘画的主观性愈加强烈。从早期人物题材，史国威逐渐转移到平常无奇的、抽象化的景物。这个转变过程被艺术家看作是“从具象转向抽象，由表象转入内涵”。

　　史国威艺术创作的变化不仅仅是在图式上从人物走向了场景，更是艺术语言上的改变——从之前的颇为黑色幽默的戏仿走向了平静和深沉，而看似平静的外表之下却是暗涌丛生，让作品中充满了更多的焦虑和不确定。这样的沉默反而让试图隐藏的情绪变得更加凶猛，正如他自己所言，愤青还是那个愤青，愤怒到极致是一种沉默。

　　▲史国威丨蓝色树林丨2015丨黑白手工着色丨139.1×155.5cm

　　史国威在拍摄时使用黑白胶片，剥去风景中所有的颜色，再重新为照片上色。这个过程以辉煌壮丽的方式“挑战了摄影的客观性”，巧妙地颠覆了时尚。不然如何还能解释《蓝色森林》当中充满诱惑力的超现实主义。

　　▲史国威丨人造风景丨2015丨黑白照片手工着色丨142×142cm

　　他的创作既需要拍摄黑白照片，还需要通过绘画来上色。其实风景在人的眼中是动态和全息的，没有一个固定的点，史国威把它固定在某一个平面上，这与油画、素描最初的起形过程相似，只不过整个过程不是用线条来勾勒，而是通过镜头，镜头的运用似乎避开了起形不准的麻烦，但是整个过程是非常复杂的。首先，在画面的选择上经过了长时间的思考。创作的时候，他没有带着任何预设去试图寻找什么，作品是在平常的观察和思考中自然产生的。在上色的时候，他则以自己的记忆和感受为基准，建立一个属于自己的“色谱体系“，以他的记忆为出发点在相片上再创作。可以说，整个创作的过程是非常慢的，刻意的“慢”其实是对当下社会的无声反抗，在这个讲求效率的时代，大家都嚷嚷着要跑的很快，但是为什么不试着停一停，认真对待周围的人和事，活得像人一点，不要像机器。当他把心沉下来面对作品，面对这一切，它给他的感受，和他之间的对话远远大于作品本身。