2016年11月24日，6075澳门酒店艺术博览会开幕。本届「6075澳门酒店艺术博览会」汇集39家画廊和艺术机构，以及来自澳门、香港、台湾、中国内地、韩国、缅甸及马来西亚的艺术家。他们精选的艺术作品将与酒店房间的情境融合，提供耳目一新、激发更多想象空间的观展体验。

　　本届博览会还设有“特别项目” - 与中国美术学院合作，聚焦特定的艺术形式，呈现五位出生于1975年之后的中国美院青年艺术家在摄影及录像领域的创意作品。

　　EGG画廊本次携戈子馀、言稞、曾喆、张钊瀛、朱佩鸿共五位青年艺术家参展。五位艺术家的表现内容以及表达方式的不同使本次参展作品充满了多样性。

　　戈子馀的作品很容易让我们联想到关于空间维度的理论与学说，也可能会简单的判定他的作品就是欧普艺术的延续——制造了一种视错觉。然而，在戈子馀眼里他的创作是一个“同之又同”的过程，在道家学说里这是认识天地万物的方法，由本体的复制产生无穷的变化。他所创作的这些看似极具工业感的作品，一方面在实施前经过艺术家精密的计算，另一方面在实现的过程中却来自艺术家手作的打磨与上色。戈子馀以日常手感的经验控制着空间的维度，创作本身成了一种自我的修行，并且，他通过琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，进而试图打破或无限度的模糊物性空间与虚拟空间的边界。在我看来，他用绘画与材料所构筑的空间使“无中生有”，不仅着力于强调作品与观看之间的关系，也折射出他对视觉元问题的思辨。

　　言稞用最朴实的写实语言细腻地刻画树木枯槁的躯干，有如无声的默片，深情的演绎俘获人心。无论是《西藏西藏》这张巨幅素描作品中布达拉宫广场上那棵倾倒蜷曲的枯树，还是组画中生长在各个角落中不知名的个体，它们都同样剥落、皲裂，用每一条纹路来记录人类难以企及的时间痕迹。树木从来不言不语，却用它们的全力将根蒂深虬泥土，热爱着生命。作者在这里与树木发起共鸣，诠释与自然、与世界的相处之道。

　　曾喆的绘画在真真正正地审视日常生活中的平凡物体，并从它们当中找出某些独立的文化分量。她在人们千篇一律对待艺术的面前提出了谦卑的东西，把注意力集中在没有社会意义的小物体上，毫无约束地仔细检视物体的内在本质 - 只关心所遭遇物体的真实本质，不计较其它。但由于曾喆的绘画技术功底深厚，我们发现价值观遭受颠覆：角色颠倒，物体掌控了自己的小世界。仔细观察之下，这种变化与其说美化了画家笔下的静物，不如说赋予了静物一种重要性。 画家笔下的蘑菇作为一个观赏物，忽然显得比现实中其貌不扬的蘑菇更有价值。

　　虽然曾喆在某种意义上是形而上学的，但她的内容也允许她专注在作为她生活一部分的事物上，这意味着她所采取的绘画方式既是一个实用的决定，也是一个富有哲学意义的决定，她的绘画是在平凡里体现了崇高。

　　张钊瀛《艺术家的标准像》，艺术家是个复合体，在当今我们讨论艺术家的时候我们在讨论什么?这个问题值得我们去思考，而作品本身传达的路径则是观察与被观察的作用。此件作品集合了多位知名艺术家的肖像，例如波普艺术家安迪沃霍尔、音乐家鲍勃马利，文学家莎士比亚等等，结合立体光栅进行构思创作而成。

　　朱佩鸿生于上海，他并不回避都市生活经验对创作的影响，而是保持一种轻装上阵的心态，将他从都市获得的视觉记忆转化为意象式的画面直觉，形成简约而斑斓的意像空间，在释放个人情绪的同时也为观众的解读与接纳留下余地，当视觉的愉悦起作用的时候，作品与观众的距离也就大为缩小。