开幕式现场

　　2016年11月26日下午三点，由昆明呈贡区斗南艺术馆、昆明经济技术开发区文化创意产业办公室主办的中国水墨计第六届年度展于在昆明斗南艺术馆开幕。本次展览由云南著名平面设计师胡亚雄先生和南京艺术学院杨志麟教授于2011年发起共同策划，过去历届水墨计曾经在北京，广州，成都，南京等地巡回展出。

开幕式现场

　　出席本届水墨计开幕式同时也是展览创办人策展人的有来自云南的胡亚雄教授，“北京国际设计周”组委会的曾辉副主任，北京清华大学美术学院的张夫也、姚建伟教授，四川大学艺术学院设计学院院长胡昭中教授，苏州大学艺术学院副院长姜竹松，广东汕头长江艺术学院徐岚教授，中国美术学院设计学院院长毕学锋教授，中国北京自由艺术家林晓，茅小浪，及来自意大利的公共艺术家罗伯特，及来自德国的艺术家戈飞等。

斗南艺术馆馆长林善文宣布展览开幕

　　中国水墨计是一部中国当代水墨绘画变革的史书，艺术家中有70年代即进行水墨画创新的，曾任香港一画会会长的靳埭强博士，有80年代即介入85美术运动的杨志麟教授，有90年代兴起的实验水墨代表人物刘子建，杨志麟，陈心懋，新文人画家靳宝霖，林晓等等，这个组成为水墨计的流脉画出了以创造为本的艺术之路。

现场嘉宾合影

　　中国水墨计艺术家一方面坚持在年度展与学术研讨方面作深度和广度的研究和探索，另一方面则以艺术的绘画作品为元素，不断开发设计出融入人们生活的艺术衍生品。

展览现场

　　本次展出的作品的一大亮点是对建水青花陶装饰，同时也是改变的一个开端，主办方期望在不远的将来，水墨计与建水青花深度结缘，创作出真正的云南建水青花臻品。

展览现场

　　艺术批评家及策展人高名潞在展览序言中谈到：“东西方绘画，这是两个不同的艺术认论体系。二者并非不能互动，正如“天圆地方”，东西联姻。然而当代艺术的创新者必先明了这个道理，而后才能寻找建立自己独特的体用认知和方法论。今天，返回“纯粹性”固然不太可能，但摆脱“附庸”总还是可以一试。中国水墨计不懈努力走过了六年，在当代水墨艺术的创新上获得了一些体悟，生活在今天这个浮躁的社会，能够这样坚持做一件事的精神是值得称道的，由衷祝贺并期待他们达到新的高度。”

参展艺术家靳埭强于开幕式上致辞

　　参展艺术家靳埭强接受雅昌艺术网采访时谈到：“我觉得每个艺术家每个人追求自己理想的过程应该是不断地去反省和反思，每个时期每个不同的年代你做了一些作品，不仅是自我影响，还要有一个反思的能力，看你的路有什么好有什么不好，所以在这个过程里我自己也在不断地反省，不断地去寻找一个新的路，不断地去摸索，一步步走下去，期望能走得更好，最重要一点就是我觉得应该是不要放弃属于我们自己的文化，立足本土文化，才能更好地建设文化强国。”

　　靳埭强向记者展示自己所佩戴的印有艺术家作品的丝巾

　　“现代水墨是以当代生活的时代精神把感情把精神在我们的作品里表现出来，去呈现水墨新的状态，不断地摸索创新，求新，求异，慢慢就变成很丰富很多彩，将来就更有期望。”

《墨变》 靳埭强 五连屏

　　在谈到参展作品《墨变》，靳埭强阐述到，作品就是根据今年的主题“异变”来创作的，异变很重要，因为不变就没有进步，参展的十七位艺术家各自求异求不同就是在创新在突破，而不是一窝蜂的在走一条路，我这个作品就是用水墨和变两个字组成“墨变”来呈现一个山水，题词的时候提了石涛《苦瓜和尚话语录》变化章第三中的名言：'无法而法，乃为至法。盖有法必有化，然后为无法。夫画，天地变通之大法也。'所以变化是最重要的，也是最重要的法。”

展览现场

　　参展艺术家杨志麟提出观点：水墨计是试图通过“设计”来改变“水墨”的状况，让水墨“活着”，成为最为生动的视点，让更多的人能“看着”水墨，在采访时，杨志麟说到：“艺术不应该有那么多壁垒，设计与绘画是现代人过细分工来的结果。人群密集的拥挤在一起群居，就会造成分清壁垒的潜意识，就是每类人都想画出自己的地界，因而艺术壁垒是人为的，艺术本来没有壁垒，甚至说与我们的生活是息息相关的，所以约瑟夫•博伊斯提出“人人都是艺术家”，我很赞同这个观点，那么如果硬要说有区别的话就是知识和技能，就是艺术家习惯于用技能来表达。而第六届水墨记的主题“异变”就是要变化，所以我们今年每个参展艺术家的作品都有了变化，像我墙上这两件作品我以前都没有做过这样的尝试，这次是有了一个明确的变化，和以前不太一样的是我们这次展览选择了云南建水陶作为作品参展。”

　　杨志麟作为南京艺术学院教授的同时也是自由水墨艺术家及自由设计理论家，在记者问到“自由”说如何理解时，杨志麟回答到：“根据我的研究，设计的方法其实分为两大类，一类就是“魔术设计”像柯布西耶这些建筑家提出的典型的方式，另外一类比较典型的像中国园林自然随意自由的这种设计方法，这是一个非常好非常庞大的体系，这一块还没有人做进一步的研究，很多是属于职业的研究不是造型体系的研究，我指的自由设计这个概念是艺术家的造型体系是什么，所以说这个其实不是太复杂，但是因为我们对它比较陌生，所以就有一些疑问。”

　　杨志麟作品《0》

　　杨志麟的三件参展作品，一个是这个长卷，总长度有一百米，这件作品是艺术家画给自己今年六十岁的纪念品，同时又与云南有关，名字叫《苍洱卷》，因为杨志麟上半年曾住在大理，对山和水有了独特的体会，所以将内心所感受到的随意自由表现出来，于是诞生了这幅作品。而作品《()》是艺术家想表达一个空间的理念，“因为都认为中国人画的东西比较“平”，但是这种“不平”是怎么办，要用简单的方法来表达，最后这件《0》是描绘的一百只虫子，我把它当做人来画。”

　　艺术家杨志麟与靳宝霖合影

　　西南大学文学院教授博士生导师李心释认为：“水墨的现代性就是怎样面对传统走出一条新路，这条路既不是对传统的修补，更不是发扬传统，而是面对传统掉头而去，但仍不确定。现代性与传统的唯一联系在一些基本元素上，传统作为一套符号体系，现代性必须穿越维持那套体系的经纬，从审美观念上断绝对傅统各种技巧、情感、观念表速的常规圆式的复制，要有新的有效阐释与“立法”。现代语境在其中起着主导作用，最终体现为不同于传统的全新视角，一种简单的不同并无生命力，现代性转换必然基于一种新的艺术哲学与人生哲学，基于功力、学养和厚重的思想格局。”

　　本届展览的参展艺术家试图通过“设计”来改变“水墨”的状况，正如在2011年第一届水墨计展览时，高名潞曾阐述过的那样：对“水墨计”这个概念很感兴趣。水墨有痕迹，但是何谓“计”?直观的说，就是水墨进入设计………水墨融入设计的高级境界是指把水墨表现的方法论和认识论融入设计理念和设计结构之中…水墨计的目标就是要把工业设计水墨化，水墨化就是自然化、人性化、诗意化和隐喻化。

　　李心释在观察与反思后表达：“水墨计”源于一批设计家画水墨，但不是现代设计寻向水墨的突破，而是一场水墨运动。“水墨计”的水墨实验融入独特的设计感受及呈现方式，将建筑、园林、器物、家居、景观与水墨实验统一在一起，既保持文化特质的在场感，又带来形式上的开放与创新律令。这是一种自觉的解放力量。但设计必然退场，因艺术与设计的功能性之间水火难容。经过6届“水墨计”，“计”不再是“设计”，而成了计谋、智慧，成了诱惑、勾引，成了水墨色情。巴塔耶认为色情是对那些遭到禁忌的自然部分的回望和留恋，“我们想要的正是让我们精疲力竭并让我们的生活处于危险之中的东西”，“水墨计”有了种危险性才谈得上艺术上的成就和魅力。

　　据悉，展览展至2017年1月6日。