【雅昌讲堂3364期】巫娜:琴之典故——《高山流水》和《神奇秘谱》
2016-11-29 08:45:21 哈晶晶
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主讲人介绍:
9岁开始学习古琴。2004年,毕业于中央音乐学院研究生部,成为古琴演奏专业的第一位硕士。她是活跃的跨界演奏者,不断和爵士,摇滚,实验等领域的音乐家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲,探索古琴即兴在当代生活中的意义。往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。2008年3月,获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金,赴美国纽约作为期五个月的访问学者,考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年,开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出,邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。
巫娜
主题:漫谈古琴
第六集:巫娜:琴之典故——《高山流水》和《神奇秘谱》
其实在我们常识里边,高山流水,伯牙子期知音的故事,想必各位都知道,那么事实上高山流水是两首乐曲,所以我们叫做《流水知音》,事实应该叫《高山·流水知音》应该是这样,但是现在我们就是说在从清代末期开始,大家广为流传的便是《流水》这个曲子,所以就是可能后面如果有时间我也给大家演奏一下《流水》,因为《流水》是我这十年磨一剑磨了这么一个曲子,所以也就它能拿得出手。
《流水》的确是一首非常伟大的作品,但是它的出处其实已经就是被我们神话到就是说它已经上升到是一个知音,但是这个知音不仅仅只是说是好朋友这样一个简单的定义,甚至于可能天下唯一知音,这个知音没有了的话我就可以不用弹琴了,简单的来说伯牙和子期就是这么一个故事,伯牙见到子期,伯牙弹什么子期全知道,伯牙不用告诉他说我弹的是《高山》,然后子期就知道你弹的是《高山》,然后伯牙弹的是《流水》也不告诉子期,子期说你弹的是《流水》,伯牙就惊呆了,说这是我的知音啊,别人都听不懂,因为那个时候伯牙属于已经叫名门天下的大琴家了,他已经是非常著名的,不仅是琴家,俞伯牙那个时候他也是一个很大的一个官了,所以这个心性是非常高的我们知道,然后唯独他碰到子期是一个樵夫,就是一个砍柴的这样一个人居然能听得懂我要表达的意义,听得懂我内在最深处的那个东西,所以后来他们就结为了知音,是这样的。但是后来子期不幸去世了,去世了以后伯牙就从此就把琴摔掉,讲我因为唯一知道我的那个人没有了,所以我就不再弹琴了,所以叫伯牙摔琴谢知音。
高山流水图
但是这个刚才讲到的这个故事其实和我们现在在这个屏幕上《列子》里边的这一篇记述还有所不同,刚才讲到的就是说伯牙和子期的这段故事其实大家可以在明代的冯梦龙的《三言两拍》里边好像是《醒世恒言》的开篇,就是叫《高山流水遇知音》,伯牙摔琴谢知音,他的开篇的一篇故事,我们也就知道其实他是到明代的时候他已经被演绎了,但是他的原始的版本其实是这样的,大家可以看一下这个,看一下这篇真正的伯牙和子期的这样一个他们之间的这样一个故事。伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得知。这就是刚才我们讲的就是伯牙他但凡谈什么,他的心念起的地方,子期都能够意会,都能够知道,所以叫子期得之,伯牙游于泰山之阴,卒逢暴雨,止于岩下,心悲,乃援琴而鼓之。初为霖雨之操,更造崩山之音。曲每奏,钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰:“善哉!善哉!子之听夫志,想像犹吾心也。吾于何逃声哉?”
《列子·汤问》里记录了这个,其实他更多的讲的是就是伯牙和子期在刚刚相识的时候的那个景象,他怎么样作出来的这个高山和流水?是他在当时游泰山的时候,正好伯牙碰到下暴雨的时候,就是他在一块石头下面躲雨,心悲,乃援琴而鼓之。初为霖雨之操,更造崩山之音。这边是他取得高山和流水这个曲子,刚才我们讲的最一开始的时候讲到的那个部分,其实他很多这个乐曲的创作他是来自于自然的,甚至于是来自于一个不经意间的一个因缘,一个际遇,像这个就是他高山、流水这个曲子的一个成音。当然每次弹这首曲子的时候子期都能够深深地意会,这边是他们之间知音的这样一个故事。
高山流水觅知音
所以下边我们看一下后面这个曲谱初见于明代的《神奇秘谱》,这个后面我会讲到:《列子》在伯牙子期故事故有《高山流水》之曲,原与《高山》为一曲,唐分两曲,就指的我们刚才讲的就是在唐代的时候最早的时候《高山流水》是一曲,在唐代的时候分成了两曲,不分段数,至宋分《高山》四段,《流水》八段,《流水》曾在30余部琴谱中出现,其中《天文阁琴谱》之《流水》为九段了,增加了滚、拂、绰、注演奏的第六段,即“七十二滚拂流水”的。
1977年管平湖演奏的《流水》被录于美国旅行者号飞船27首世界著名音乐作品的金唱片上响彻太空。现在呢这个旅行者号飞船还在太空里边,这个就是载有的,其实虽然我们讲叫二十七首世界著名音乐作品,其实载有的是叫做地声音,在地球的声音里面音乐是一个非常重要的部分,在中国当年选的就是《流水》,是管平湖先生演奏的这个《流水》,这个《流水》版本可能和现在我们在老八张,《老八张》就是如果大家学琴的话会知道就是我们听的最多的,我们还能够跟传统能够链接的就是这个老八张,就是中国音乐大全里边的《古琴卷》,里面的就是管先生的《流水》好像还不是同样一个版本,那么管先生就是说当时录给美国宇航局的这个版本是在另外的一个中国音乐研究所里面,中国音乐研究现在叫中国音乐研究院,原来叫做音乐研究所,然后在音乐研究所里面,就是有所有的我们的上一辈已经过世的老先生们的录音,被整理出来的一些其中的一部分录音就把它编成了八张碟,我们就叫老八张是这么一个情况。
上一辈已经过世的这些老先生是我们后面要讲到的就是说从封建社会到现代社会之间这个过渡将近一百年的这个时间起到链接桥梁作用的这一代人,这一代人是非常了不起的,因为如果没有他们的话,这个琴的传统是没有办法从一个古代到现代这样来链接上的,当然这个是后面的事。
神奇秘谱
在这一段文字里面其实我们能够看到很多的信息,琴谱初见于明代的《神奇秘谱》,好,那我现在讲到这儿就讲到这儿,《神奇秘谱》是怎么回事呢?《神奇秘谱》这是我们知道现在古琴曲有三千多首琴曲,一直流传到现在,这是实实在在的三千多首曲子,所以我们叫《格谱三千》,但是真正就是说事实上它里边有同样的一首乐曲,但是有很多不同的版本,就是它的实际数量没有三千多首,真正的数量其实就一千多首而已,多出来的两千首是不同版本,这个大家清楚,但是这一千多首琴曲里边真正我们就是被全国各地的流派,各地的琴家,打谱打出来,并且流传开来,并且经常在演奏的乐曲可能还不到一百首,就是这么个情况。
但是这些都是古曲,都是从传统传下来的,那么最早的琴谱,我们知道就是一首乐曲就是好几首乐曲就可以合成一本谱集或者十几首乐曲就可以合成一本谱集,最早的谱集就是,还不是《神奇秘谱》,有比《神奇秘谱》更早的,但是呢是从明代开始的, 呢?因为明代的时候大家就可以去到印刷,就是有印刷的这个手段了,所以那个时候他们比如说文人雅士或多或少到了一定的岁数觉得在琴上也略有所成,学了几首或者几十首曲子他们就会把它记录下落,抄录下来以后就送到应该是叫就是可以刊刻,可以印刷这样的地方,我也不知道那种叫印刷局还是叫什么,有点儿像现在咱们的出版社类似于这样的地方叫刊刻成集,刊刻成集,比如说他一次就可以就是说印个一百本,这样的话它便于什么呢?走访其他的琴友的时候可以互相地互赠琴谱,这个互赠琴谱就形成了一个很重要的一个,就是说他在民间他就形成了一个流动的传承,流动的传播,横向的传播。
还有就是我们讲的还有纵向的传播,因为我们要讲到因为前面还没有讲到,我们会讲到说乐曲的传承包括流派的传承,他的传承有的是横向的,有的是纵向的,纵向是时间的概念,横向是不同地域的概念,同时期不同地域的概念,所以是只有这样就是这两者的传播都非常的完整的时候,这个文化它才传承得比较圆满,缺一不可。而在这个时间的传承上有一个非常重要的就是说宫廷传承的这一个脉络,《神奇秘谱》便是宫廷传承的一个非常重要的,在乐谱的传承上,为什么?
神奇秘谱
因为《神奇秘谱》属于叫主编吧,主编当时是朱元璋的第13个儿子,那么他当时因为他也是一个就是说贪玩的人,就是这个贪玩不是我们现在的这个玩法人家玩的都是风雅的东西。就是很重要的是他重要玩一个东西,不仅他有非常好的琴器,他还组织了天下的最好的琴人搜集他们手里最好的乐曲的版本,刊刻成这本《神奇秘谱》,这个大家就知道了《神奇秘谱》的来历,然后能够被称之为《神奇秘谱》的一定不是凡物,这个是属于相当于是贵族阶层出来传出来的谱子,它的标准到现在来讲我们大部分的琴人如果打谱的话会以它作为标准版本。为什么讲叫标准版本?就是它的这个版本是最权威的,这么快啊,好吧。我把这一部分讲完。就是他这个版本是最权威的,这是在《神奇秘谱》之前还有过几个普及,但是《神奇秘谱》基本上是属于明代早期的普及了,但是在明代之前的乐谱都是手抄版,都是手写版,这个是很重要,他就没有说,因为大家知道你能手写你能写几本呢,你如果拿到印刷局一刊刻的话那个就可以是大量的,所以他这个传播的速度一下子就不一样了,这个是很重要的,后面我们讲到的,就是说音乐的传承它也要有这样一个要素,这就是说其实古琴的就是它的一个传承它是珠圆聚合,它不仅仅只是说某一个要素它非常的丰满,它是每一个要素它都很丰满,最后才促成这件伟大的乐器一直流传到现在。
(责任编辑:樊玮)
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