艺术家张锡良

　　个人简介

　　张锡良，1943年生，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会顾问。中国书法第二届“兰亭奖”评委，全国第九届、第十届、第十一届书法篆刻展览评委。作品多次参加国内外重要展览并获奖。入展全国第五、六、七届书法篆刻展览，其中第五届获“全国奖”。入展全国第四、五、六届中青年书法篆刻展览，其中第四、五届获奖。2012年12月在中国美术馆举办个展，2013年4月在法国巴黎举办个展。2015年9月在荣宝斋(北京)举办个展。

　　出版有《张锡良书法集》《张锡良册页书法》《张锡良书法作品精选》《张锡良书法集》《中国美术馆当代名家系列作品集 • 书法卷 • 张锡良》《张锡良书法创作研究论集》《张锡良书法集》《张锡良作品集》《咏桃花源》《斯书斯怀——张锡良手札》等。

　　张锡良作品

　　书法结缘

　　张锡良：我从书法结缘并不是时间特别长，现在大概我算出来真正把书法作为我一个人生的生命的过程这样去认真的对待它。应该是80年左右这样的状况，80年的时候在我们整个中国文化的这种局面和书法已经在70年代末就兴起了，在80年左右已经慢慢在形成一个比较的热潮，实际上我也是从这个时候下了这个决心。虽然我以前在学校学美术的，学美术的过程当中，后来为什么转到书法它有一个原因，也并不是说我一下子就从主观意识上选定了书法不是这样的。

　　因为那个时候我始终觉得以前画画学美术，我画了很多品种，我在电影公司画广告。我当时的工作毕业以后在电影公司画广告是画粉画，那个时候画粉画。所以我那个时候还是局限于画画，因为工作是这个。后来到了70年代、80年代的时候当时有一个想法我说就画粉画，将来我能选择这一条路吗?这条路我将来会走的怎么样，去思考这个关于很人生的整个问题。后来这样选择了很多，比如说画粉画、画连环画、画速写、画国画，都画过。但是后来觉得这些路我的选择也不一定适合我，在大概80年左右，当然以前对学校也有过爱好，只能一般爱好，所以我就选择了写字。

　　因为我那个家庭，当然肯定是不好的，因为这个确实不好的家庭还是另外有一个它的所长的方面就是文化的传承。我父亲也是一个在农村，在那个地方他应该是一个文化人。我现在记得两件事情对于我学书法有点影响，第一个老师讲的一句话叫做“字是文人的衣冠”，写字要写好，就是文人的衣冠，就像一个帽子，和一个读书人的帽子和衣服一样要穿着整洁。另外，在他的过程当中还有一句话，我读初中的时候，我们那个时候读初中是45块钱一个学期，45块钱包吃包住什么都包括在里面了。那么我每次上学之前，他给我45块钱，给我45块钱他一定要说一句话，说一句什么话呢?他说我45块钱就买一本大字，这个说明一个什么大字，就是写大字。我在学校里又是在初中的时候我就离开了家，但是我在初中的时候我的父母亲特别是我的父亲从来没有过问我的成绩，不像现在成绩怎么样?他从来没管这个，但是他管了这一点，那就是他们给我钱就是说这句话。他说我45块钱就买了一本大字，因为我放假回去要交代，我要给个大字给他看。所以我觉得从家庭这方面这种状况对我是有影响的，就是始终觉得写字要写好，是一个很重要的事情，这个与他的关系有一定的影响。所以后来到了80年左右，我就转向这方面了，转向书法了。但是我当时在桃园，在桃园比较偏僻的地方，没有老师，没有什么商量的，那个时候书法刚刚兴起，在这种情况之下，我也尽量自己去摸索，去这样做。

　　张锡良作品

　　研习经典

　　我估计大概是84年，我有一个书法朋友他去外的时候，旅游还是干什么去外给我带来一本字帖。这本字帖就是《赵之谦书法精粹》一个长本，这样宽一个长本本，《赵之谦书法精粹》就是赵之谦的一些作品。那是84年第一次接触赵之谦的书法，这个接触给我一种好像是这个人有一种性情，各方面内在的东西，喜欢这个，有这种感觉。但是当时那个喜欢我说不出什么道理来，你喜欢什么，我不知道喜欢什么，我就是那种结体，那种情绪，我觉得这个东西好，有味道。我一点都不了解，所以从那个时候比较而言我对赵之谦方面的一种关注，一种爱好。因为赵之谦的东西很多，有他的篆书，有他的很多，特别是他的手札，所以我现在这一批作品里面我认为基本上每一件作品都有他的影子。因为我写的太多了，特别是手札写的太多了，所以每一件作品总是或多或少的那些用笔，那些气息总是与他有一些关系，但是不是那么特别明显。但是我曾经有一个阶段写的东西后来我自己翻阅的东西写的和他的手札完全一样，真的就是他的手札，我太喜欢了，我太喜欢了，后来这个过就转向一个什么呢?大概应该是04年，转成一个特别倾注黄宾虹的东西，特别特别的比赵之谦还钟情，真的。这个过程，哎呀，我当时感觉我说我有幸在这个时代我遇上了这样的在书法方面是有成就的，在心目当中是没有再超过黄宾虹的，当时的我。我现在有这么认为这种大家真的是，包括我们有很多大家，齐白石、吴昌硕这样，他们在书和画上面都达到了高度，但是他们的书法在书法上这一项不及黄宾虹。黄宾虹是一个在我们，我真的是觉得在我们这么多年没有无出其右的艺术家，一个艺术大家。

　　所以后来大概从04年以后我特别打动我，我特别喜欢他的东西，所以从赵之谦这个方面就慢慢又转向了黄宾虹。对他的东西临的特别多，而且他和赵之谦比显得更丰富，而且他的信息量或者是元素更多，我是觉得是这样的。我对黄宾虹有一个相当长时间的一个联系或者是一个思考，所以这个特别是我现在这个里面，我认为现在黄宾虹的东西这种东西超过赵之谦。但是现在是这样字的感觉，比赵之谦的那个还会更多一些，就是在我平时的创作过程或者是练习过程当中很有意识或者是无意识的都被黄宾虹这样的一种东西所感染或者是牵连着，大概是这个过程。所以事实上在我学习书法的过程当中，当时大的方面来讲我特别特别关注传统。但是在这个方面，传统这个方面汗牛充栋，到底有没有自己的选择，所以事实上如果说比较明确地说要梳理一个我的路线，恐怕我应该从赵之谦到黄宾虹这是一个比较明确的一个线索。

　　张锡良作品

　　自我定位

　　对于书法的要求就是生命的一种需求，生命是这个书法到底它的社会功能是什么，真的我不太清楚，我不太关注它的社会功能，我关注的是它的生命过程。我在我个体生命过程当中我得到了升华，我得到了心灵深处的东西。我现在是这样，我和有一些朋友讲，我说真的书法是“无用之用”。比方说市场吧，当然我也肯定要走向市场，我也需要这个，但是当你做到一定程度的时候，比方说我现在我就觉得必须非常非常的淡化这种东西，我需要什么，我需要心灵的一种状态。这是我对书法的祈求，为什么我走向这样把玩的，这样比较小的东西，我不缺这种震撼的东西，我的审美追求这种东西我不缺少审美的那种震撼。大气，一下子把人就震住了，我不是这样的。我认为好像一杯清茶一样，我们慢慢品，谈谈什么，走到书法作品旁边的时候，哎这个怎么回事是这个过程，而不是需要作品哎呀这个大气，哎呀震撼，我需要的不是这样，所以我个人要求也不是这样。所以这就是我整个一个大概从开始对书法当然这种过程也是从一个不自觉朦胧慢慢到一个清晰，慢慢可能得学学对于理论方面得有一些思考。这样才是慢慢明确些，我自己应该是选取什么，我得明确。

　　比方说我以前的展览，有一些其他朋友，有一老乡也跟我说张先生你不能总写这个小的，你还是应该写大作品。你总不能光写行书还要写其他的。当然每个人都有自己的看法，有自己的诉求，但是我始终对于这样的事情我有自己的想法。我认为作为一个艺术家无论是画家、书法家，他有自己个人比较稳定的状况或选择，包括王羲之，我们现在看到的王羲之或者是看到苏东坡的时候我们就看他的行书，我们看苏东坡的大量行书，或者是楷书，我们好像现在没有谁看到苏东坡写的草书、隶书，为什么?苏东坡几千年出一个也就这样，人的生命过程时间太有限怎么都能做得到呢?不可能的，所以你必须作出一种选择，我觉得这种选择如果越小越精，而且你自己觉得主观上要准确，接近他的生活、接近他的价值或者叫做一种成功他会更近一些。

　　当然艺术风格是一个很复杂的问题，也是一个很宽泛的概念，很复杂的问题，当然我理解的这种风格就是在一个总体的审美的一个意识或者是一个追求这种情况之下。你始终比方说我喜欢柔的，我喜欢轻的，我喜欢往心灵去的东西，这恐怕形成的东西当然是小的，是提炼的，是玩的、把玩的。对不对，它不是刺激眼球的，是不是?这个它会形成我在表达这个方面的一些统一性，它的统一性，有一些东西肯定就统一了，我认为这是一种风格。当然这个还是有我自己的基本上的一种面貌，但是你看今天这个如果说真正对书法有一个深入的，对我有一个了解的，它并不是雷同的，并不是我们每幅写的都一样，每个笔画都一样。你看这个笔画的丰富性和生动性确实还是我认为还是达到了一个高度。因为我特别推崇这个，我特别在我的思想过程中特别关注这个能力。包括写横，你写的横是中横，我是打一个比方，点的多少的那个不一样。但是这些东西它都统一在一种感觉当中，它并不是这种风格并不是我的横都是这样写，都是这样写这不叫做风格，那叫一种程式，所以我觉得在这一点上还是有一点我的面貌，到底是不是风格但是有一点面貌就是这个情况。

　　张锡良作品

　　书法理念

　　当代书法这样一个非常多元的状态，我应该了解，才在了解这种过程中才知道自己在什么位置。所以我们写字的情况下不能说光顾着自己写，这是我觉得这么一个事情我应该这样做，这是一个从我自己的欲求这方面来讲应该关注当代，所以在关注当代的过程当中当然我会发现一些当代是我必须要认真思考的问题。这种思考来源于什么，来源于就是可以我们取自不同的立场和文化，角度出现了这样的问题，我取一个什么状况呢?我始终我认定中国书法是中国文化这个土壤上生长出来的东西，而不是西方的文化生长出来的东西，它的本质应该是这个。所以这样一来当然书法的本体，书法的根应该是在中国文化的土地上，这种情况下在书法从文化上就有了分野，从现代整个中国书坛这种多元的状态来讲我认为也不是统一的，比如说做传统，我是固守着传统，传统这一块也是一个多元的，并不是传统都是统一铁板一块。但是它们在现代这个方面发展很热热闹闹的这个情况也是多元的，就是每个人思考的状态不一样。比方说我对现代书法这种思考，现代书法他也有的只是在形式上来改造一些传统书法，但是它还是传统书法的很多因素它仍然在吸收，这些离传统书法不远。但是它确实和我认识的传统书法有了距离，还有一种消解了文字，特别是消解了汉字，这种情况就不一样了。所以很多现代书法这种情况打破了汉字，不需要不用汉字，就是线条随意的构造、随意的这种情况，这也属于现代的。所以它这个现代里面它并不是统一的，它有很多，距离也很大，就在现代的范围里面它们空间的距离也很大，所以对于这个情况我就觉得就不能认同。因为我想一想文化和视觉的立场是这样的，这种文化和视觉的立场对书法的要求是什么呢?就是书法必须强调它最重要的因素就是笔法，就是线条，这种笔法和线条必须是在时间中的，这是传统书法必须强调的，就是在时间过程当中完成的笔法、线条，而这种笔法线条的生动性或者是丰富性是个体生命紧密相连的，我认为这个线条是表达着参与着这个事件的一种心灵和生命过程。它不是表达着外在的东西，也就是传统书法，我认为是“人”，书法是人的外在，所以说书法它和人紧密地联系在一起，也就是我一直主张，我一直认为我自己这样做就是书法的过程是我成为一个真正的人。这个毋庸置疑，我这就是这样的。

　　我来世界走一趟，我的生命过程，我走向哪儿呢?我怎么办。我借助了书法，我和书法真正交了朋友几十年，可能书法的过程在潜移默化地告诉我，在潜移默化地影响我，我作为一个怎么样的人，这是我对书法的诉求和书法的关系是这样的。但是现代书法的这个情况不是这样的，现代书法他是空间的，空间分割。就是形式分析和空间结构，而它和书法之间的关系是主体和客体的关系，书法对于人来说它是外在物，就是这样的。好像现在虽然对很多现代这样做法是书法好像现代对我就是思想，我必须要研究它，它是外在物，它是我的对象，必须要研究，研究这个是怎么样的，是一个什么情况怎么来历的。但是传统书法不是，传统事发就是人，就是自身。所以我特别有时候举了例子弘一法师，弘一法师的简练线条那种情况为什么很多人学弘一法师我都跟他们讲弘一法师不能学，弘一法师后来达到的高度就是他的生命符号，你怎么能学他的生命符号，跟你有什么关系?这都不可学了，那么我认为书法的高度，我追求的书法高度，我是不是也能追求也能代表我生命里有一种符号，而不是要你的评价或者是哪个评价或者是怎么样，我不是这个概念。我就是从一种符号，包括像明代，像八大，我认为都是这样，八大的线条，八大的东西，我认为也是一种误区，这也是他的生命的符号。我觉得中国书法就是这样的，我一直不动摇这样一种观念，而且我的整个路我将来也是这样的，我觉得这样我能找到一种生命的一种状态或者是表达成这样一种符号，我这个，我觉得我很满足了，不叫成功，我觉得只能如此而已了。

　　张锡良作品