视觉文化仿佛是一场不可逆的狂潮，裹挟着人们的生活，并且日益消解文字的功能属性，无论在传播速率还是消费速度上都在疯狂生长。新的消费格局反过来又导致了新的生产机制。在各种图像充斥眼球的今天，我们必须要探寻图像背后的生产逻辑，并思考视觉消费崛起的根源动因何在?是谁导致了今天的艺术消费市场?艺术消费市场的形成是线性的自觉命题?还是非理性的偶然结果?

　　消费时代的符号化嬗变

　　视觉经验正替代深度阅读，从属地位的图像将逐渐升格为主导，这已无可辩驳。古人认为“书画同源”，文字诞生之初即为表意的符号，继而以特定的秩序排列组合、简化，形成了一种需要进行二次认知的经验工具。在其生长演化过程中，表意功能必然对各民族生存环境、心理习惯产生依赖，即是“文化语境”，因而其全面性自然受到历史局限，加上东西方都曾出现类似于“乐从和、诗言志”、“文以载道”等教化功能的属性需求，导致了其本体属性的不独立。

　　古典写实绘画长期以来也担当这一功能，所以格林伯格认为，所谓的写实艺术和错觉艺术隐蔽了媒介，是一种以艺术遮蔽艺术的行为，而现代主义则是用艺术来唤醒人们对艺术本身的注意。

　　绘画平面本身，支撑物的形状、颜料的性状，媒介在过去被艺术家看做负面因素，将其隐藏起来或以间接的形式呈现给观众，而现代主义绘画则将这些限制因素视为正面的，并将其以本体形式展露在世人面前。

　　现实世界被称为对理念的模仿，而艺术则是对现实的模仿，即模仿的模仿，在现代主义者看来，古典写实主义绘画是对建筑、雕塑等三维空间的再模仿，沦为了“模仿的模仿的模仿”，其本体价值被遮蔽于客体之中，构成对艺术的误解和伤害。所以自印象派发展至美国抽象表现主义，现代派是对艺术本体语言的重新回归和再次确立。

　　从普适价值上说，人类认知的第一途径应该是图像语言，其认知级别最低，因而具有更广阔的普世意义的外延，优胜于文本。在全球化时代，区域间文字差异的障碍日益明显，自巴别塔变乱之后的文化隔阂一直延续至今。徐冰曾一度想改变这种无奈，拉丁文方块字试图建立世界语言，但影响力依旧停滞在艺术领域。《地书》则构建了一种新范式，文字被还原成形象化的图像，在承载表意的同时又跨越了文本二次认知、异种文化三次认知的障碍，《地书》提供了一种启示和实验性：在未来文字是否会逐渐被消解，而图像将是认知和消费的主体?

　　生产与消费的新型互动机制

　　回到当下，当本体语言的属性确立后，继而面对的是生产与消费的一种新的互动逻辑。在消费时代，艺术的商品属性被扩大化，艺术家成为生产者，消费群体扁平化，消费能力和消费欲望提升，自从新媒介崛起之后，影像、装置、行为、表演与跨媒介均成为一种语言，消费者被包围在各种声光电当中，其认知渠道不再是文本、绘画等单一途径，消费形式也不再是单纯的收藏和再流通，而是迈入IP时代，即视觉的知识产权消费时代，视觉艺术已然从物质延伸为符号产品，从“展现”、“表现”到满足人类“深度观看”的欲望。各种现象观均表明，新的生产和消费机制已经诞生，视觉文化已经不再是从生产到消费的单向过渡，而是演变为生产、消费、再生产、再消费的循环刺激的双向过程，犹如鸡生蛋和蛋生鸡的关系。

　　群体性的认知高度和审美水平不仅关系到国民价值观，更是影响艺术生态的重要力量。作为艺术生产者，不能不慎之又慎，“每一笔都要负千年的重责。”人格无贵贱之分，但审美确实有高低之别，艳俗的消费群体依旧广大，还停留在花开富贵、马上封侯的境界，G20峰会上的背景画足以折射出一个民族的审美现实和无奈。“见与儿童邻”的审美水准导致了行画、装饰画的泛滥，以爆炸效果、打斗血腥为感官刺激的电影正不断在院线上映。这些大量制作成本低廉的快餐作品正侵蚀消费群体的大脑，使人的认知停留在身体层面，以至于不自觉地陷入循环往复的消费陷阱之中，最终导致好坏莫辨，美丑不分。从艺术上说，这些作品依旧是在“模仿”，缺乏自我生长性，因此也就丧失了现代意义上的价值，势必被时间淘汰出局。

　　人类对文艺的追求从根本层面上说是对精神的慰藉，而不是身体慰藉。就主体而言，艺术消费是人们在基本生活需求得以满足之后，对实现自我完善和人格提升的更高诉求，它是一种有别于一般物质性消费的精神性消费。它主要用以满足人的审美愉悦、和审美享受等精神需求。

　　如果艺术生产者一方面在喟叹：“作品不好卖、消费者不懂。”而一方面为了追逐短期经济效益而进行批量自我复制或图式挪用，就等于陷入了物质生产的窠臼，最终自我戕害。一旦消费群体陷入审美的集体无意识，那么艺术价值的阶梯结构将被解构，届时，鲍鱼龙虾将与青菜萝卜一个价，艺术品只能卖材料钱，这种业态是愚蠢而病态的。或者说，当高水平的作品依旧只属于极少数顶端精英群体的消费，那么这种形态还滞留在贵族士大夫时代。艺术处在人性解放和生产力大发展的现代社会将是极其可悲的。

　　我们要怎样对待视觉消费？

　　现在，视觉艺术的抉择方向成为亟待思考的问题，瓦萨里叙事的时代早已远离，从印象派到色域绘画，技术被一步步消解，艺术走向平面，走向非线性叙事、非叙事、甚至是虚无主义。在“学院派已死，艺术已死”的呼声中，视觉消费却在不断生长，艺术的边际似乎越发模糊、甚至没有边际。科技、生态学、宇宙学、人类学都成为当代艺术讨论的范畴，所以，艺术并没有死，而是在新的结构当中继续有机生长，无论在深度还是广度上都处于前所未有的的状态。

　　在一个良性循环的消费市场状态下，艺术必须保持其开放性和生长性，并且彰显其本体语言的价值。在生产过程中，艺术家和消费者都要尊重艺术的生长规律和基本原则，抵制机械主义，投机主义，尊重原创的价值。同时，我们要警惕伪原创、伪当代，伪现实主义，警惕那些利用信息不对称，而披着现代艺术外衣的所谓“当代艺术”;在消费过程中，我们要保持清醒的头脑和独立思考的能力，要警惕被浮浪的、伪自然主义、伪清新的东西缓慢洗脑而不自知，从而保持审美能力的独立，进行精准的判断，剔除具有视觉欺骗性的作品，这点至关重要，这也是国民美术教育当中最缺乏、最紧迫的事情，也是一个缓慢而艰难的过程;除了生产与消费的两极，处在艺术生态链各个环节的参与者，也要保时刻持这种独立和警醒。