作者：刘越，瓷器鉴定家、作家、原嘉德拍卖陶瓷部总经理

　　若要追溯陶瓷的源头，你会惊讶地发现，瓷器的产生，是一个相当漫长的过程，它在人类历史上存在了接近两万个年头。

　　洪荒时代，在人类进化的漫长岁月里，由恐惧到利用，火给人类增加了勇气，带来了温暖和光明，还使人类获得了一个重要的认识—— 经火烧灼过的泥土可以粘结变硬，如此一来，陶器应运而生。

龙泉窑创烧于唐、五代时期,兴盛于南宋，为中国制瓷史上烧制时间最长的一个瓷窑系。宋代以来 不仅满足皇室御用和国内市场需求,而且远销亚、非、欧等许多国家和地区。明清之际渐趋衰落。

　　萌发

　　今天所见到新石器时代的那些形形色色的陶器中，正徐徐萌动着瓷器文化的种芽。

　　大约公元前2000年，由于烧结温度的提高，赣江流域部分印纹陶 表面出现了极薄的光亮层，即所谓的“自然釉”。这些原本形貌粗陋、颜色灰暗的印纹陶，由此开始披上了晶莹闪亮的外衣，因其制作工艺较粗、烧结温度较低，故被称为“原始瓷”。

　　尽管质地粗糙，其貌不扬，但这些灰白胎上略施青黄色薄釉的原始青瓷，却是各类瓷器的鼻祖。在世界的东方，瓷器的文明曙光被点亮。之后，原始瓷的生产仿佛山洪倾泻一般迅速形成汹涌澎湃之势。

　　随着社会变革，古老的陶瓷业也焕然一新——

　　一种全新面貌的青瓷在东汉早期上虞地区的窑场中诞生了，浙江上虞一带曾是古越人的故乡，这里生产的青瓷胎质细腻致密，釉色均 匀莹润，有青、淡青、青绿、青黄，胎釉结合良好，击之声如金石，烧结温度高达1200°C以上，已达到成熟瓷器的标准。由陶到瓷的漫长历史过程结束了，青瓷生产由此开始新的纪元。

　　如果对全国古代青瓷窑址作以鸟瞰式的观察，便可看到自成熟青瓷创烧后，其产地随着时间的流逝而不断向周边地区扩展，甚至出现 跨地域的延伸现象，各窑所烧青瓷犹如春天的种子，迅速将世人的生活园地装点得满目青翠。

　　由于制作成本低，并在审美价值等许多方面无可替代，青瓷很快博得世人的普遍喜爱。东汉时期，无论是掌握先进制瓷技术的越窑，或是广东、贵州等尚停留在原始瓷生产阶段的偏远地区窑口，产品 都以青绿色釉为主色调，此后的几个世纪里，中国的制瓷业几乎由 青瓷统占。

　　三国两晋时期，越窑青瓷销路广阔，输出海内外各地。同时，瓯窑、婺州窑、宜兴窑、岳州窑的青瓷制作也获得了长足的进步，但仍保 持着唯越窑马首是瞻的局面。

　　荣兴

　　唐代政治中心在北方的确立，使得北方邢窑白瓷生产崛起，向青瓷的传统优势地位发起挑战。

　　之前的南朝，厚葬之风的戛然而止，严重冲击了越窑青瓷的生产， 生产萎缩、工艺停滞的局面延续了相当长的时间，加之唐代金银器、 漆器和丝绸等手工艺兴旺，取代青瓷占据了大量日用消费品市场。 内忧外患的青瓷，需要一个契机，反败为胜。

《青釉鸡首壶》南朝(420-589) 高25.5厘米，口径8.9厘米，腹径17.5厘米，底足径12.3厘米 浙江省龙泉市查田镇下堡村出土 龙泉青瓷博物馆藏

　　安史之乱后的中晚唐，黑暗的政治氛围令文人放弃了对仕途的向往，转为对个体生命的重视和文化艺术的执着，纷纷南下避难或过上隐 逸休闲生活的文人士大夫们，向江南的经济文化中倾注了新的文人 思想。他们以历史上“竹林七贤”的生活态度为楷模，斗茶尚气， 对越窑青瓷大事褒奖和讴歌，极大地刺激了越窑青瓷的消费，也提 升了其艺术审美。就此，越窑青瓷经历了短暂的休眠，又再回巅峰。

　　其中一例，可以窥见越窑当时名满天下之盛景。成书于唐代，经后 人增补修改的《茶经》，对唐代各大青瓷名窑进行了评述，该书云：

　　“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也;若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”

　　类玉似冰的越窑青瓷，被捧为诸窑之魁。其中精品，得“秘色瓷”之美誉，所谓“秘色”，是一种偏灰绿的青色，这般颜色就如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感。

　　不止釉色，在装饰风格上，此时越窑青瓷也洗尽六朝铅华，多在釉下饰以简练线条，注重写意的刻划花，寥寥几笔绘出一朵盛开的荷花，一枝风吹叶卷的荷叶，或者花朵舒展、枝叶对称的海棠花或四 瓣花……所谓“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”，它们既是日用器，更是艺术精品。

　　总之，唐代越窑青瓷名满天下、风骚古今，并从这时起，上贡皇室，下供百姓，并远销海外，虽然形成了所谓“南青北白”的局面，但青瓷作为传统瓷种，仍以其强大的优势蓬勃发展。

　　文明的传播就像娇弱却顽强的青藤幼苗，当破土而出的瞬间，它的先进性和优越性一旦被认识到，总会向渴望这种文明的地方扩散攀蔓。于是，它不再属于一个区域、一个民族……

　　晚唐至五代，瓷器的生产面貌就远比“南青北白”的简单概括，更为丰富多样。同属盛行白瓷的北方，陕西耀州窑正处于探索期，青 瓷、黑釉瓷、白釉瓷、花釉瓷、釉加彩瓷等品种均有生产。到了五代，情形就大不同了，在耀州窑产品中，青瓷比重陡然加大，质量也显著提高，耀州窑遗址中的“官”字款青瓷残片，证明耀州窑中的精 品青瓷也可比肩越窑，均被选为宫廷用瓷。

　　五代耀州窑青瓷生产的成就，预示着青瓷全国范围内的鼎盛期即将到来。

　　繁茂

　　充满生机的青藤，在它茁壮成长时总是将柔嫩的茎蔓伸向同样生机的各方。于是，它不再孤单，因为生命力、时间、空间给它带来的 是一片生机!

　　北宋中期以后，越窑窑系当地由于长期烧制青瓷，瓷土原料、烧制燃料资源严重短缺，敲响了当地制瓷业的丧钟，北宋晚期，这一瓷窑体系已奄奄一息。越窑的衰落，破坏了青瓷的供求平衡，龙泉窑青瓷在此时异军突起，并于之后的几百年间名声大噪。

　　龙泉位于浙南山区，那里到处都是崇山峻岭，不仅瓷土资源丰富，植被繁茂，而且水路交通十分便利，是制瓷的理想之地。越窑衰落后，部分工匠奔向龙泉一带立窑烧瓷，继续将青瓷传统在新天地中发扬光大。

　　同时，越窑江河日下之时，陕西耀州窑却很快发展为北方青瓷的生产中心，“巧如范金，精比琢玉”的耀州窑青瓷，在北宋年间成为历时最久的贡瓷。

　　全国的青瓷制瓷业在北宋呈现百家争鸣、百花齐放的繁荣态势，随着时间的推移，河南的汝窑渐渐脱颖而出，夺去了北方青瓷的霸主地位。

　　政治上昏庸无能的徽宗皇帝，对青瓷文化的传播互动贡献却不小，他所代表的宫廷审美，先是令北方汝窑的先进工艺和浙江越窑的优秀传统得以推广沟通，不久之后的宋室南渡，使北方窑系的匠师们 直接来到南方，加深了南北青瓷工艺的融合。汝窑乳浊釉技艺传入 南方以后，为当时受越窑影响至深的龙泉窑注入了新的生机，从此 以后，龙泉窑便以粉青、梅子青的乳浊釉闻名于世。

　　此后在浙南地区形成了庞大的龙泉窑系，完全摒弃了之前越窑普遍采用的刻、划花，脱尽烟火尘世气息，通过丰润厚浊的釉色，追求着“疏淡含精匀”的艺术境界，以无纹为胜，以厚釉为上，以铁足 为美，几者互为表里、相映成趣。诚如范宽所谓“对景造物，不取繁饰，写山真骨，自为一家”。

　　北宋一朝，名窑迭起，定窑白瓷、建窑黑瓷，均有精品烧制供宫廷御用，而在色彩缤纷的各种名品源源不断地贡入宫廷时，北宋统治 者并未眼花缭乱，却依然执着地钟情于典雅的青瓷。“葱翠”“梅子青”“豆青”“卵青”“粉青”“灰青”“雨过天青”，每种青 色之间都有所差异，微妙不但在于冷暖变幻，还因窑焰而浓淡有别，像不同季节里的天空、山川、湖水，又如同中国人的性情——含蓄、玄妙而灵动。

　　南迁后的宋室为南方带去了生机，著名文学家陆游说：“大驾初跸临安，故都及四方士民商贾辐辏。”瓷器的需求量大增，其时越窑、婺州窑、瓯窑相继衰落，只有龙泉窑凭借它优越的制瓷条件，在原有的基础上迅速发展，品种也发生很大变化，多管瓶等随葬品的产量减少了，而插花摆设用的花瓶和焚香用的香炉陆续出现了，文人 审美与制瓷业的互动，推动着龙泉窑迈向艺术的新境界，其产品釉 色青翠，有的如碧玉，有的似翡翠，如粉青、梅子青釉等等，美不胜收，在中国陶瓷史上书写下浓墨重彩的一笔，也不知不觉地把古代青瓷的艺术高度逐渐推向了顶峰。

《青釉刻莲瓣纹碗》南朝(420-589) 高8厘米，口径15.7厘米，底足径8.2厘米 浙江省龙泉市查田镇下堡村出土 龙泉青瓷博物馆藏

　　南方青瓷业的强势相对应的是北方制瓷业的相对萎靡，即便是统一天下的元朝政府再次选择将政治中心落户北方，也是于事无补。元代的南方制瓷业在总体上依然保持着上升势头，此时的制瓷业中心 逐渐来到了景德镇，闻名天下的青花瓷成为新宠。而传统的青瓷和青白瓷，这两棵枝繁叶茂的参天大树，令那些原本产量就较小的瓷 种，渐渐消失在它们巨大的树冠阴影之下。

　　作为青瓷生产龙头的龙泉，除继续生产大批粉青、梅子青厚釉瓷器外，还能烧制高达一米的大件青瓷器。不仅对内技术得到提升，在重视对外贸易的元代，龙泉窑对外输出数额相当大，范围遍及朝鲜、日本、东南亚、西亚和非洲等广大地区，深受中国文化熏陶的日本 人对青瓷有着执着的爱好，其中龙泉又独得宠爱。不过，元代龙泉 窑尽管在规模、数量及种类等方面获得进一步的发展，但均以民用商品瓷生产为主，质量和艺术性明显下降。

　　盛极

　　明代是中国制瓷业的重要转折期，此时的景德镇已经确立了自己全 国制瓷中心的地位。明清两代，景德镇窑烧造的青瓷，品种之多、质量之精空前绝后，温润雅致、胎釉俱佳，达到青出于蓝而胜于蓝的高超水平。

　　从明代开始，无论是在青瓷历史上曾独领风骚的越窑、耀州窑或龙泉窑，都已无可奈何地悄悄隐没于曾孕育它们的层峦叠嶂中。而青瓷，这条滋润着人类文明长达三千余年的河流并没有因它们的衰落 而枯涸，反而在清代的景德镇中重获新生，御用标准的精工细作，加之与时俱进的创造性，令历代青瓷名品的艺术风采再现人间。

　　“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。”清代皇帝对宋代的青瓷偏爱有加，着意御窑厂仿制龙泉、越窑、汝窑这些已经衰落或久已失传的青瓷名窑器物。康雍乾之年，所有的青瓷品种空前齐全，工艺精湛，前所未有。这一时期的青瓷作品，摹古但不拘泥于形，将旧 制加以改造，清雅秀丽间不失古朴典雅之韵。釉色上，继承又有所 裨益，冷暖浓淡，各种青色，空前完备：翠青釉、冬青釉、仿汝釉、 绿哥釉、龙泉釉、苹果绿釉、豆青釉、冬青釉、仿官釉、粉青釉……

　　世人对青瓷的珍爱，不仅因为它给人来带来视觉上的愉悦，更重要的是它融合了大自然的万般春色，小小一件青瓷，陈设案几，凝视 久了，青山绿水、蓝天碧海便浮现眼前;细细端详，那安然的春意、 美好的希望便从心底油然而生。这在窑炉高温中浴火而成，与大自然浑然一体的青色，火中烧不掉，水里溶不去，炎热的夏季不会萎 靡，凄凉的秋季不会枯黄，凛冽的冬日不会褪色，所以也许历代的 青瓷物件，才是真正留住春天的信物。

　　今天，在经历了兴华繁盛，沉寂涅槃的起落后，青瓷这株古老的青藤，并没有因现代文明的炙烤而枯槁，相反，它已从休眠状态中复苏，正将它那充满生机的茎蔓伸向文明社会的各处，伸向我们的心间。

　　(本文选自《上手——一场关于青瓷的跨界对话》，周武主编，中国美术学院出版社出版。)