从左至右依次为：凌子、冷冰川、周晨、吴兴文

活动现场

　　11月30日，雅昌(深圳)艺术中心举行了《冷冰川墨刻》赏书暨签售会，作为11月深圳读书月压轴活动，在现场与知名出版人俞晓群、该书的总设计周晨等一起共同分享了“刻墨”这一种独具魅力的创新画种，体验这份深刻且极具创造性的艺术形式，领略作品之外的艺术个性。

　　-        冷冰川其人 -

　　“一位江南水乡中走出的少年，怀揣六朝烟雨，沐浴京华风云，那一缕地中海清风熏陶，那一方黑白意境展现，早已惊动董桥、李陀、止庵、祝勇与毛尖等一群名家的笔触。”

　　——俞晓群

　　冷冰川，这位江苏南通人，巴塞罗那大学美术学院博士学位，现在巴塞罗那生活、创作。东西方交融的生活经历和创作使得其作品具有鲜明的个人特色。他来自江南水乡，东方文化的内核已经深入骨髓;他长居巴塞罗那，西方风格的图像也是入木三分。纸上刻墨，布上创作，以含混哲学的语言和线条，描绘出欲望与诗意的理解。

　　冷冰川不仅在艺术创作颇有建树，同时还是文采斐然的作家，他曾出版《冷冰川》、《二十四 - 节气书画》、《无尽心》、《遁词》、《最后的罂粟》、《乌东西》、《二十四节气的恋人》、《触处似花开》、《纵情之痛》、《心灵寓言》、《风、花、雪、月》、《闲花房》、《冷冰川的世界》等作品。

冷冰川  《夹竹桃》　50cm×38cm　2013

冷冰川  《万卷如雪》70cmX50cm  2012

冷冰川  《亦心》　50cm×35cm　2013

　　-   冷冰川的艺术世界 -

　　“冷君于材质工具，久经习练，亵玩于掌。其黑白刻墨神技，惊艳画坛，中外印刷制版良工，亦为之伤神。冷君纸上行刀，不知起止，如风行水上，自然成文。点如芥，线如丝，恰似中华神剑，气舞霓虹;可比欧洲芭蕾，蹈虚成线。咫尺之内，点线密布，如因陀罗网，网罗三千大千世界;黑白之间，众相分殊，如太极二仪，表尽阴阳交感乾坤。吾谓其为画坛魅影刀客，专以五百年难得一见之江湖绝技无影刀採花闺阁，使中外良淑无不思春。”

　　——王鲁湘

　　画家创作有三层境界：具象、抽象与幻象。而冷冰川的刻墨无疑已臻幻象，他的刻墨已摆脱技法的限制，超凡脱俗。冷冰川的作品图像是西方化的，而作品气质却是东方的;艺术家常年生活在西班牙，却能在当代技法和艺术传统之间实现轻松跨跃与创新。他自己也曾表示，自己作品的内核是东方传统和中国文化：“有强烈的东方传统，还有中国文化的内核......有了这个内核，其他的影响，其他的风格，都可以被我吸收进来。”

　　他的画中世界就是那充满彻骨寒意的黑白世界，却让人有一种顿悟：这一方黑白意境，正体现出“至于朴素”的中国哲学与美学的思想。正如知名媒体人凌子所说：“冷冰川的艺术有一种宋人式的完美，宋人的文治到达一定程度之后是没有“羞”这个字的，无论静物，人体，花卉，冷冰川总能使“贵气”贯穿于内，他的才气是绘画不能拘束的，是一种‘不用藏着’的坦荡。他与自己对话，与大自然对话。”

冷冰川现场签售

《冷冰川墨刻》

《冷冰川墨刻》

　　-  《冷冰川墨刻》其书 -

　　《冷冰川墨刻》是艺术家冷冰川迄今最全面的一本刻墨作品集，书中包括了他从八十年代创立风格之初至今的全部重要作品。

　　冷冰川的刻墨作品看似像版画，但实际上是在纸上刻绘，应对中国绘画里的焦墨、泼墨、水墨、彩墨等，他在涂墨的纸上用刀进行创作。当很多当代艺术家致力于观念和材料创新的当下，他并未刻意突出材料。冷冰川已从事刻墨三十余年，俞晓群对于冷冰川的刻墨内容概括极为准确：“刀锋流变四季更替，草木花卉，生灭枯荣，处处饱含着手起刀落的移情;花丛中女人体的表现，丰腴与消瘦，哀伤与欢乐，一切不变中的嬗变，即使‘至于素朴’，也有刀客情绪的千变万化。”

　　冷冰川刻墨，基于中国古典艺术与中国古典的核心“黑白之美”，却不能以黑白论，不能以真假论，不能以真理论。他画黑是为了亮，画真或为假，画假或为真，能看得见的不一定是真理，能表述完美的不一定是体验。

　　本次发布的新书《冷冰川墨刻》，本书外封全部为白色，一眼望去，甚有冰川之感。封面有刀刻的痕迹，与文本主题高度契合;整体设计的气质稳重大方;书籍内黑色部分运用得当，黑白辉映传递出优雅的气质。故此书一经推出，便囊获国内外顶级书籍艺术最高荣誉，包括

　　67届美国印制大奖金奖，

　　28届香港印制大奖冠军奖，

　　以及2016年度“中国最美的书”称号。

　　独具一格的艺术手法，缔造了其作品巨大的收藏价值，也为书籍注入了巨大的能量，融汇雅昌的工匠精神，高度展现出世界级的东方艺术书籍之美。