2016年10月15日，“无名的纪念——唐晖新作展”将于鸿坤美术馆开幕。这也是唐晖的第九次个展。此次展览将展出四个系列的新作品：本草系列，奈良鹿系列，纪念碑系列和风景系列。

　　艺讯网：“无名的纪念”这个展览的主题，您怎么理解?从简单逻辑来说，在我们这个文化背景下，一般纪念都是有名的东西;或者一个无名的东西经过纪念，也会变得有名。这里的“无名”是这个意思还是“莫名”的意思?

　　唐晖：“无名的纪念”这样一个展览主题来源于策展人李旭。当我得到这个主题的时候，正好也觉得与我近些年的创作吻合。我与李旭平时在一些事物兴趣点与审美上有很多共通之处，展览作品出来的时候他能马上切中要害。

　　我是一个喜欢观察细节的人，如果我被包围在一个充满细节的环境中是会兴奋得发疯的，我在欣赏中得到快感，如果站在另一个角度理解，对细节的追求完美会让我在绘画中舍本求末，我发现自己走向极致装饰的一面，这一切是天成，我不认为要达到绘画性的高度就要有意的去规避什么，我已经越来越不在乎了，因为我慢慢把一些条条框框放下了。

　　我心中的“无名”就是“不知所云”或者就是事物的精彩细节，这些年我一直跟随自己的内心在创作，每一个变化都是对自己生命痕迹的纪念，当我在奈良鹿的身上得到生命启示的时候，我会一直追随，探寻究竟，我能够从奈良鹿的创作中发现机械结构细节的乐趣，从而偏离方向。我习惯性创造东西，厌烦自己能看到的真实，创造的兴奋是我的原动力，奈良鹿虽然是生命，但在我的创作中它是寂静的风景。

　　有一个阶段喜欢崇高而庄严的审美，因为我的生存环境中缺这些东西，我曾经创作过一段时间的佛像，创作过程中对我的启示蛮大的。大国沙文主义的阴霾一直在童年的记忆中挥之不去，我从中提炼出一种“意境“，这种审美让我有一丝惆怅，我没有特别去回避。纪念碑系列就是从这样的灵感中发掘出来的，每每完成一幅的时候我会从作品的庄重感中找到一些快乐的自信，内心深处的民主主义情绪得到释放，当然我不能判断这是什么，只是觉得这个阶段内心需要这些，所以纪念这些情绪。

　　艺：本次展览的四个系列——本草系列、奈良鹿系列、纪念碑系列和风景系列——有内在关联吗?

　　唐：这四个系列是没有任何关联的，也表现了我不同时间阶段的需求，如同我的思维过程，跳跃与片段似的思维方式，有时又是没有边际。每一个系列都是重新的开始，当我觉得工作厌烦的时候，也会随机结束。如果有顺序的话是，先有纪念碑系列然后是奈良鹿系列、风景系列和本草系列，两个系列并行创作也是常有的事情。

　　我享受重新开始的乐趣，我常常会把自己定位于一个刚刚开始创作的艺术家，我喜欢在创作中去挑战未知的领域。

　　艺：“纪念”平凡是一种怎样的个人经验?

　　唐：我喜欢模型与标本的概念，一些貌似平凡的东西，我们给予它不同的平台就会发生质变。我的创作都是我自己的主观臆造，貌似熟悉的面孔其实都是全新的东西，每个原创都是对自己生命阶段的纪念。

　　艺：“本草系列”是这次展览中最新的一个创作系列，从画面而言也包含有“鹿”的形象，相对于之前的“奈良鹿”的纤细、敏感、素然，还是很不一样。这次用了流淌着的蓝黑两色的丙烯去表现，似乎原来安安静静卧在草地的小鹿，听到什么，月光下，嗖的起身。奈良鹿和本草之间有什么内在联系吗?

　　唐：策展人田恺说我是一个草食主义者，这批作品是草食动物的狂欢节。作品中的流淌是我绘制的，不是自然的流淌，既是眼泪也是溪流。这批鹿头作品的篇幅很小，并未形成规模，其实本草的作品也有大体量的，灵感来源于“冬虫夏草”，植物与动物之间的转换关系让我着迷，同时目前这样一种色彩关系也让我着迷，似乎是在黑夜中去触摸物体的感觉，我陶醉其中，如同一个好的木匠遇到一块顺滑坚硬的木头，刨花的时候如痴如醉。

　　艺：您的很多作品具有一种历史感，同时也有一种未来感，比如那些带有科幻想象的装置作品。这些比较冷静、淡漠，似乎是一个局外人观察下的世界，而奈良鹿之后，作品中似乎将自身带入了，温情多了些。是年轻时背负的东西太多，还是年长后渐渐卸下某些不真正属于你的东西?

　　唐：我的艺术简历是从85美术新潮开始的，我很容易被定位为一个超现实艺术家，每次遇到艺术家朋友，大家都遗憾我为什么不画原来那些想象力丰富的机械题材作品了，遇到这样的问题我也难回答。我认为自己的那样一个阶段过去了，那是我90年代末的趣味了。其实如果将我定位为超现实的艺术家，我始终觉得自己是不合格的，起码我作品中的想象是有节制的，在我的审美体验中还是拒绝宏大叙事与天马行空，我推崇有的放矢的东西。

　　随着岁月的流逝，我的确慢慢学会了放下，我不再去纠缠一些困扰我的问题，我现在更加自由没有条条框框了。随心而动，抛开艺术历史定位的问题、东方与西方的争论、当代与传统的价值。我始终觉得自己是放空的，没有什么是需要我坚守的东西，在艺术的成就上我一无所有，我轻装旅行。