中国有句古话“仓廪实而知礼节”，而“知礼节，需懂美”，随着改革开放的深化，物质生活水平提高的同时，人们对精神生活乃至生活中的审美需求，也越来越高。在中国发达的城市我们看到是些越来越西化的城市建设，到处都是诸如“罗马花园”、“帝豪广场”，抑或是“巴黎风情”、爱琴海岸”等名称，这些城市建筑显示出欧陆风盛行，城市建设日趋西化，城市面貌似曾相识等特征，它们格局千篇一律，离中国传统审美精髓中的“和谐”越来越远，这一切业已成为当前中国城市建设中一个发人深思的文化走向。

　　当然城市建设的欧化，只是中国当代社会盲目崇尚西方文化、漠视传统文化的一个表现，随着当代社会网络、动漫、影视等西方文化无所不在的影响，中国当代的学生正无意识地陷入中国传统审美思想缺失的危机。作为一名美术教育工作者，应当如何引导学生理解认识多元化的文化艺术，如何将中国传统审美思想融入当代美术教育，为学生的和谐发展服务，将成为当代美术教育界值得探讨的问题。

　　在我看来，要认识中国传统美学观念，客观上则首先要把握中国美学历史发展的特点。中国传统的审美体系从外师造化、中得心源到神与物游，从由形入神到物我两忘，其美学特征的核心思想是“以和为美”，即强调辩证和谐的文艺观。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响。中国古代的艺术家始终致力于“以和为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德，看作是一个生气勃勃的有机整体，只有“和”才有美。中国艺术所注重的并不像希腊的静态雕塑一样，是一个个孤立的个体生命，而是注重全体生命之流所弥漫的粲然仁心与畅然生机。在古代艺术家的心目中，“和”是宇宙万物的一种最正常的状态、最本真的状态和最具有生命力的状态，因此也是一种最美的状态。“和”是具有包容性的，是丰富的，更是美的。“以和为美”，也是以丰富为美，以多样性为美，这是对“和”的理解的另一层涵义。以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，和而不分。譬如古人追求的“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”，正是整体意识的体现。“和”的观念还要求一切绘画、工艺、建筑，都要兼养人的肉体和精神两个方面。在这一点上，不仅儒家美学如此，道家的美学观也主张两者兼养，美善合璧。这种形神兼养的要求对绘画、工艺美术、建筑等艺术形式的思想、技法、表现形式提出了规定。因此在古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“朴素”、“平淡”一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“尚清”的审美追求。

　　而作为中国传统美学体系的承继者之一的中国画，历史悠久，灿烂辉煌，遗迹丰富，是人类文明史上的一笔巨大财富。作为承载中国传统文化的中国传统绘画，自然承担“成教化，助人伦”的责任。中国传统绘画深受儒家思想的影响，儒家讲究“以人为本”，有了人格魅力，随着色彩的视觉填充与笔墨的意境深入，中国画的形式语汇是可以独立欣赏的。中国传统绘画，强调在中国画的创作过程中，物我合一、物我两忘，将自然之物注入人文精神，注重自然造境、意象、气格、神韵的领悟，强调表现形式的写意性与精神内涵的哲理性，做到天人合一。画面或充实、或丰富、或空灵、或壮阔，是审美需要的具体化，而这些具体需要又恰恰构成中国画基本的绘画要素。画画并非只是用尽可能少的笔墨分割空白，并非只是简单地把空间物体在平面上反映出来，而是一个民族约定俗成的对客观物象的判定，是手、眼、心的调动，是仰观天象、俯察万物的一定时间与空间的创造。花鸟的情趣展现，山水的意境创造，人物的教化功用，皆是对客观对象的民族的反复思考，是已被贯注了中国文化的方方面面。中国画还讲究气韵生动、虚实相生，讲究空白的妙用。空间物象，虚处不够实处找，实处不够虚处找。黑白的处理可使画面产生无穷的变化，是表现中国画生命意识、空间意识、时间意识的舞台。虚实相生才有气韵，有气韵才有宇宙生生不息的洪荒之感，虚实皆为心用，不设不施。画家只有探求到了自然界本质的美，体会到了自然界的生动气韵，陶冶并浸蕴了自己的灵性，寄托画家精神之美的作品才具备永恒之美。意境是中国画的灵魂，意匠是表达内涵的必要手段，要不断培养真实感知自然万物的能动性，由感观进入思维，不但画所见，而且画所知所想，在穷观寂照中由审美的愉悦进入理性的思考。

　　中国历史上下五千年，中华文化独有的民族特性，造就了东方独有的审美体系，由这一审美体系决定了中国传统绘画色彩具有写意性、装饰性、丰富性等艺术特征。并由人物画推及山水、花鸟等各种题材。所以在整个美术教学备课的过程中，我都尽量渗透中国的传统审美思想，并和西方的审美思想做一个比较教学，将中国传统审美思想融入当代美术教育，让学生在这个开放自主的多元化现代社会能够传承文化艺术，弘扬人文精神，并获得和谐发展。