声色拾年-麻汇源瓷画展海报

　　只有心静下来，才能看见自己。

　　我一直在用绘画这种形式记录我的经历与成长过程，并在这个过程中寻找一种最适合自己的艺术表现形式。我不想被定义在某种框架内，也不想过早地给自己的艺术创作贴上一个标签，我觉得所谓风格的形成，应该是一个厚积薄发、自然形成的过程。

　　麻汇源在他位于长虹金域中央的的“源上空间”工作室如是说。

　　因为不想过早地被定义被束缚，这位“一战成名”的年轻艺术家，如今已下定决心不再创作那些为他带来荣耀与金钱的《影战》与《景瓷》系列。这与其说是一种抗拒金钱诱惑的勇气，不如说这是他对自我才华的自信体现。

《瓷之五》 285mm×285mm×49 陶瓷高温颜色釉

　　今天，我不想和大家谈论他的才华，我只是很好奇他为什么会把那些看似平常的、被人作为配角出现在作品上的瓷瓶作为主角来描绘呢?并反复创作呢?

　　先来看这组用高温颜色釉表现的《瓷》系列，没有繁复的图案，亦没有夸张的变形，更没有让人似懂非懂的抽象元素，这些以具象元素体现的瓷瓶，在白净的瓷板上静默地绽放，吐露千年的芳华。简洁的画风、带有强烈设计感的图案，自有一种单纯之美。

《瓷之九》 285mm×285mm×33 陶瓷高温颜色釉

　　《瓷》系列体现的不仅仅是他工艺上的娴熟，更是他对艺术与生活的一种体悟。我们从中是否可以读出麻汇源的内心世界?

《影·战之2014.12.8》 D：800mm 陶瓷新彩

　　麻汇源外表老成持重，说话不疾不徐，他不会和你激烈地去争辩一个问题，只是静静地听、缓缓地说。但他笑起来的时候，那抹明净的笑脸让你觉得他内心世界仍是一个孩童。

　　他的生活似乎可以用“慢”来形容。他可以一个下午坐在工作室慢慢地翻看一本书、做着笔记，甚至只是慢慢把玩书中的一种图案。

《影·战之八十三》 D：500mm 陶瓷新彩

　　他说：“我想把步伐放慢一点，把目光放在身边的事物上，景德镇不缺画画的人，但很少有人去关注现象，关注自己周遭的环境。我这组作品是记录我以前摆摊子用格子架放瓷器的一段经历，我想真诚地把它记录下来。”

　　正是这种真诚记录地心态，让他的作品焕发出一种纯净之美。我想艺术家的使命不就是不断地发现、不断地创作，用心去看别人见过的东西，在别人司空见惯的物象上，感悟出独到的艺术形象吗?