毕加索(1881-1973)

　　弗兰克在《巴黎的盛宴——1900-1930年间的艺术巴黎》这本书里写道：巴黎的放荡——一代风流才子的盛会，它道出了在一个特定时期和一个特定地点上的一段文艺风流韵事。以今天的话来说便是一群从四地慕名而来的“伟大的疯子”共同构织的一段辛酸的、浪漫的、坎坷的经历。

　　毕加索、达利、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森等世界著名的艺术家、作家、诗人，还有当时一大批来自世界各地的追求艺术追求理想的人们聚集在巴黎，尤其是塞纳河边的蒙马特尔和蒙巴那斯街区，他们也许各有各的性格人品，千面百态，但却拥有同样对自由的崇尚，创作自由、思想自由和生活自由让他们迸发出无穷的灵感和动力，在大胆追求大胆想象大胆创新之后，终于成就出二十世纪最“美好的时代”：立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义……

电影《红磨坊》剧照

　　二十世纪的巴黎，在经过拿破仑时期的积累和1870年的普法战争之后，法国经济有所发展，银行资本的集中尤为突出，成为仅次于英国的资本输出国，国内经济工业发展迅速也为艺术氛围的发展提供了物质基础。

　　艺术的发展从来都不是单往齐行的，与历史背景，文学，哲学，科技进步，经济发展密切的分不开。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。

尼采(1844-1900)

　　尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。

　　立体主义被称为一场真正的现代艺术革命，它彻底推翻了西方绘画和雕塑的传统，至今仍是现代艺术中一种根本地指导力量。

　　二十世纪巴黎重要的批评家阿波利奈尔，也是立体主义的代言人，也是毕加索的重要评论人，他曾说，从毕加索那里发现的关键东西，是用一种全新的视觉来看待事物，从许多地方发现母题，这种视觉既大胆又具有穿透力，并且赋予寻常事物以意义。想象之为艺术的关键，这种想象能通过聚焦于万物的创造性让艺术家的特殊视觉发挥作用。

　　毕加索(1881-1973) 扎著蝴蝶结的女孩 版数：99/250 1995年版本 手工纸版画

签名：Picasso 钢印：S.P.A.D.E.M Paris 28×23cm 估价：RMB15,000-20,000

　　毕加索以创造新奇为乐。毕加索曾说，我对那些重复自己的艺术家感到恐惧，对我来说，他们是被困在相同命运中的昆虫，无休止地重复同一个自动的行为。难道艺术不是一系列的冒险吗?一个艺术家的生活，尤其是那种艺术家的生活，应当成为一场不断的，致命的危险游戏。

毕加索(1881-1973) 女子侧面头像 版数：30/250 1995年版本 手工纸版画

签名：Picasso 钢印：S.P.A.D.E.M Paris 38×28cm 估价：RMB10,000-20,000

　　弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。

达利(1904-1989)

　　达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实。

　　 达利(1904-1989) 雨后的返祖遗迹 限量版画 法国BFM水印纸

32×38.5cm 估价：RMB18,000-25,000

　　第一次世界大战后，首先在文艺及其他文化领域里发生对资本主义传统文化思想的反叛运动——超现实主义运动，以至于后来它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了一系列关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题，超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。

达利(1904-1989) 面部幻影和水果盘 限量版画 法国BFM水印纸

　　40×33cm 估价：RMB18,000-25,000

　　20世纪的美学形成的重要因素之一，超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格在不停探索，于人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。

　　阿波利奈尔在其随后写的《论现代绘画的主题》一文里就预见了20世纪艺术的重要风格，“简朴的”，“返璞归真的”字样来刻画现代画派，从而以一种新的方式重申了先锋艺术的严肃性。