美石为玉，若谦谦君子。自儒家兴起，玉石与文化就有了千丝万缕的关系。

　　诗书画印于一体的文人文化，玉石文化是重要一环。

　　历时一年，由浙江省老字号企业青田县石雕厂集团、杭州四大国石有限公司联合发起组建、位于杭州西子湖畔葛岭山庄的杭州四大国石艺术馆于2016年11月23日正式对外开放。该艺术馆是目前中国石文化规模最大、档次最高的专业国石艺术馆，集自然景观和人文景观于一体，于湖山胜景处，与西泠印社一衣带水，紧密相连。

 艺术馆内景

　　艺术馆设“石雕厅”、“中心厅”、“印石厅”三个展厅，以及“西湖四大国石文化大讲坛”，致力于打造国史学术大平台，传播独特而高雅的国石文化、国雕文化和印学文化。

　　中国印石素以“印石之祖”青田石、“印石之母”昌化石、“印石之帝”寿山石、“天赐之石”巴林石，四大国石而闻名。身兼青田石雕厂厂长的馆长徐伟军爱石、敬石，艺术馆收藏了他多年来收藏和雕刻的印石和石雕艺术品，青田石为主，兼涉其他品类的国石艺术精品。

印章

　　艺术馆致力于打造具有国内最有影响的印章文化，设计制作各类印章佳品，在品质和设计上有独特优势。于印章品质，有老字号青田石雕厂作依托，集四大国石之精品;在印章印纽的设计和雕刻上，有徐伟军大师亲自挂帅设计，集质量、巧色、艺术为一体。此外，艺术馆与西泠著名社员合作，量身定做各类印章。

倪东方《飞流》

　　倪东方，中国工艺美术大师、高级工艺美术师。1992年《花好月圆》被印制成邮票发行。

中国工艺美术学会会员、中国工艺美术大师、高级工艺美术师张爱廷与馆长徐伟军 合作的作品《神童庆寿》

杭州四大国石艺术馆馆长徐伟军

　　徐伟军，1977年生于青田县。现任青田县石雕厂厂长兼艺术总监。中国石雕艺术大师、浙江省工艺美术大师、浙江省工艺美术首席技师、丽水市十大杰出青年、浙江省青春领袖、青田县劳动模范。自幼喜欢摆弄石头。其制作石雕作品大美古朴，寓思想性、哲理性和艺术性于一身。代表作品有《一壶乾坤》、《清晨练习曲》。多件作品被中南海紫光阁、浙江省博物馆、青田石雕博物馆永久收藏，《天上宫阙》等三件作品被杭州G20峰会国宴上展示。

　　石文化

田黄石雕

石材

　　浙江石文化资源丰富，底蕴深厚，独占半壁江山，由此应运诞生了“天下第一社”西泠印社，形成了自然之美与人文之美有机结合的金石文化，立于东方艺术之林。

　　说到石文化，昌化自然久负盛名，而同为“四大国石”的青田石之美，有着更为悠久的文化历史，地处浙江青田山的石雕、制印工艺之精巧，作品之妙趣，质色之莹润让人流连忘返。

　　青田出石材的山叫封门山，也是一个风景秀丽的旅游景点。

　　青田石早在六朝时期已被利用，宋代已有较多开采。在清代，青田石矿的开采以具相当规模，其中封(枫)门洞“岩穴深广，可容百余人”。采石劳作十分艰苦危险，有清代徐鹤龄《方山采石歌》为之惊叹，简陋的开采方法一直延续到民国时期。

　　在距今六千年的崧泽文化时期，就有青田的石璜作为配饰出现。现藏浙江博物馆、六朝时期的青田黄石卧猪，手法简洁凝练。宋代已被用来“制为文房之雅具及文人所用的图章、小件玩耍之物”。到明代，青田冻石之名更是“艳传四方”，除雕刻工艺品和印章外，还有许多青田冻石的块料直接销至南京等地。晚清时期，青田石制印达到高峰，青田石也美名盛传。

　　近代至今，青田石雕以其巧夺天工的精美，往往作为国礼赠送国外领导。而今，青田石雕艺术历经几代变迁，不断创新，已形成自己独特的工艺和新风格。

　　印文化

青田石代表灯光冻印石

　　印石以“六相”特征鉴别、区分等级，即“细、结、温、润、凝、腻”。

　　见诸记载的最早使用石材刻印的书画家是宋末元初的赵孟頫。清人韩锡胙《滑凝集》载：“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代而石印盛行。”(韩锡胙，青田人，官至苏松督粮道，工书画。善诗文，为多部印谱作序。)到明代印学开山鼻祖文彭“所取尽青田俗所谓灯光冻者，后来无石不印，求其坚刚清润莫若青田若也。”使青田冻石之名艳传四方。明万历四十五年(1617年)太仓张灏编集的《承清馆印谱》共见印664方，其中冻石就有498方。

　　清康熙年间，王世祯《香祖笔记》载：“印章旧尚青田，以青田为贵。三十年来闽寿山石出，质温栗，宜刻，而五色相映，光彩四射，时竟尚之，价与灯光石相垺。”世人将青田灯光与寿山天幻、昌化鸡血并称为中国“印石三宝”。

　　启功先生曾为青田石代表灯光石题词：“碧绿琉璃发宝藏，嵌崎山缜耀文房。青田印石千秋誉，谁见灯光胜月光。”

青田人、中国作家协会会员陈墨先生(左一)与到访嘉宾交流印石文化

　　“印章的历史，在明代以前被称为‘铜印时代’，帝王和是其他的官印、私印都是象牙、铜制作的，后来到汉代造纸术发明以后，印章开始流行使用。元代赵孟頫、明代文彭以后，印石大兴，文人书画家开始自篆自刻。青田石被称为‘印石之祖’，因为最早被引入作篆刻石。乾隆皇帝当年85岁大寿的时候，青田灯光冻石就作为寿礼，当年清代皇帝溥仪出走紫禁城时带的三枚章就是田黄石章。”陈墨先生说到印石有聊不完的故事。

　　青田石雕

《藏风得水》 姚光甫

 《春满枝头》 周蒋文

　　青田石雕是中国传统的民间工艺美术品，始于六朝，历史悠久。自成风格流派、写实而尚意，精妙大气，细腻有神采，有“石上绣花”、“天下第一雕”之美誉。

　　青田石雕起源于民间，以家传师教的方式传授技艺，逐渐形成手工艺群体。民间艺术家们凭自己对事物的观察力和想象力进行创作，有的终身以石雕为业，有的是祖孙三代的石雕世家，许多成为著名的艺人、国家工艺美术大师，才人辈出。

　　青田石雕既有民俗性，又有工艺性。一方面，流通市场，为民众所喜闻乐见;另一方面，有一套独特的工艺流程，取材、开坯、放洞、雕琢、打光、封蜡，每个工序都有严格要求。造型写实，风格独特，用色逼真，取色精巧，多层镂雕，精细入微，玲珑剔透，是青田石雕的特色所在。石雕和一般的绘画、雕塑等艺术创作相比，除了确定主题、限定题材、经营位置、刻画形象外，更要受到既定物质材料的强烈制约。天然石料的色彩构成多杂乱无章，石雕从布局开始就要“因材施意”，其过程可概括为：取势造型，依质布局，因色取俏。

　　面对千姿百态的石料，石雕艺人必须有很高的艺术素养和雕刻技艺。他们将石料横摆斜置，仔细观察，反复构思布局，像国画家作山水、花鸟，仅打“腹稿”，做到“胸有成竹”时，直接在石料上敲打落形。当石料与脑中的某一灵感相契合，产生创作冲动时，才挥锤握凿，根据创作意图做取舍，使作品产生色彩奇巧、恰到好处的效果。只有少数大型作品或构图复杂的作品，要设计图或捏泥塑稿。

　　镂雕精细，层次丰富是青田石雕特色所在。“无‘工’不成松，枝干曲如龙。金钱扇形叶，两样都行通。”这样的传统技艺口诀数量繁多，从打坯、放洞的工艺，到人物、草虫的精细刻画，无不涉及，石雕文化已深入到青田民俗的骨髓里。

　　工艺美术大师——徐伟军

 徐伟军 留会民 合作《万里江山图》

　　“浙江特色、江南韵味、大国风范、世界大同”的理念，世代践行“匠心精神”，这是青田石雕厂的艺术精神，徐伟军也将其带入了艺术馆。

　　“‘匠心精神’不仅体现在作品主体上的，雕刻的细节、底座的搭配更能体现。民间艺术不仅要有审美，更要接地气，因为摆一件石头还要考虑吉祥的寓意。一块石头的可能性很大，如何处理创作，其灵感来源于生活，感受最真实的东西。首先要与石头平等对话，融入石头，读懂石头。‘匠心’精神是既要继承传统的镂空雕、圆雕的技艺，还要结合现当代的艺术元素，比如八大的艺术创作理论。我们是努力把传统与现代结合，打造一种可传承、可收藏的艺术品。”艺术馆的一位负责人徐女士说。

　　徐伟军从小耳濡目染，对石雕产生兴趣，十五岁开始学石雕雕刻：“为了学习镂雕技艺，我花费比常人更多的艰辛，别人一天练十个小时，我要练十四个小时，每天如此。”

　　创新

　　“在继承传统的基础上，当代的石雕一人也要学会创新，这尤其体现在如何将创荣工艺与现代审美相结合上。这中间最重要的是题材的创新。”

　　“我现在做作品，都会有一个故事放在里面。这就是一种创新、与时俱进。以前传统做石雕讲究‘细’，做到‘细上加细、以色取相’;现在我做石雕会考虑怎么让它有融合、过渡，怎么样不把颜色分开，让它们连在一起。石头本身的纹路能够把山水朦胧、云雾缭绕的意境表现出来。”

　　徐伟军爱好旅行，他曾说“在这个过程中，常常就会有新的发现，产生新的想法”。

　　石雕之美与书画通

 徐伟军《岩间溢云》

　　“所谓‘相石’，就是指一块原石该怎么雕刻，要保留什么，去掉什么，如何结合石头的色彩、形状来构思题材，这一过程，是需要经验和文化积淀的。”

　　“有件刚完成的作品，以前本来是要雕一个玉冠的，结果雕出来效果不好，现在就改成了花朵。我们做石雕，底稿都是在脑中，因为石材里面的颜色不由人的意识控制的，石雕做到里面之后，色彩变了，就要重新设计。”

　　“青田石雕与雕塑、绘画、陶瓷不一样，无法设置预先思考成熟的题材来雕刻创作，一切得由原材料来决定。妙手偶得便成为青田石雕的一种特点。但是，妙手偶得是从艺人长期对自然和生活的观察和感悟中来，是在等待中寻找天赐良缘。我的创作源泉就是来自自然生活。”

 徐伟军《近水楼台》

　　“传统中国画中有一种构图形式，被称为‘计白当黑’，我认为，这在石雕中同样适用。在创作中精炼和简化可视形象造成大面积留白，这种留白并不一定是空白，也可以是整体的画面形象。这种简练其实不简单，而是要做到少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给观者一个无限的思想空间，在欣赏时并不会感到单薄和寂寞。就像我最喜欢的八大山人的绘画，他的画面简练但绝不简单，看似漫不经心，随手拾掇，但已经全在法度之中。”

　　“对于原石的‘黑’‘白’，我就不去动，这样更加融洽一点。以前的雕法是黄的处理的清清楚楚，白的处理的清清楚楚。以色取相，就会显得很丰美，太丰美了就反而感觉不是那么自然，因为石头是最自然的宝物。”

徐伟军 《横空出世》 龙蛋石

　　“龙蛋石就一定要以色取相，因为紫红色的石头是硬的，打磨出来很粗糙，里面的石头是软的，打磨出来很光滑，就不协调。这样雕的颜色干干净净，一个粗犷，一个细腻，在拙雅之间。”

　　“石雕底座一般有两种，一种是石头底座，一种是木头的。花卉一般用木头底座，花卉下面轻、上面重，下面底座就要大，才能融洽。山水上面尖下面大，就要用石头底座才能好看。”徐伟军对艺术精益求精，石雕的底座都是十分的讲究，用木质还是用石材，是“应物象形”还是精雕细琢，都要精心考量。

留大伟 徐伟军合作《欢天喜地》