(雅昌艺术网讯)2016年12月10日，李津全新个展《九州行》在玉兰堂画廊(北京Hi艺术中心)开幕。

　　继2015年在上海龙美术馆的三十年回顾展之后，此次展览李津再度与玉兰堂合作，对于李津本人来讲更像是一场调整状态后的再出发。展览集结了他2016年在日本旅居创作的数十件新作，串联起在日本的衣食起居的日常及外出游历的插曲，色彩上通透的日式清新和内容上鲜明的的料理、鹿、汤等元素饱含了浓郁的大和风情，在传统中国水墨的形式上加入了日文书法，提示了水墨创新的又一种可能，整体面貌融合在饱满的李氏幽默戏谑的人物造型和格局中，作为回顾展之后的首次集中亮相，展览想为观众带来意外和惊喜。

艺术家李津

　　展览上，李津提到自己是一个靠直觉产生灵感、创作的画家。任何一次旅行，新鲜的气氛都会对他产生很大触动，也使的绘画作品的面貌有所改变。每到到一个陌生的国度，都会有不同的体验，体会陌生民族整体的面貌。我们面对最熟悉的生活，往往缺乏这种敏感了，有一种木讷和迟钝，也就是所谓的旁观者清。“在日本能感到和中国的差异，但又有亲切感，不像去欧洲，会有很强的距离感和陌生感。从文化传承上来看，日本是受中国影响最大的国家，比我们保留了更好的传统。从建筑、书法到衣食住行方方面面，依然保留了很多中国古代的影响。看到他们用毛笔写假名片假名，我更多的看到的是他们行云流水的行笔，而不是进入文字的内容，这种形式感对我来说很重要。日本人对写意部分理解，和我们现代的理解有区别，日本人更重视笔墨的意味，放掉法度的控制，去寻找内心和自然的和谐，概括的说就是用笔墨去表达心境。”

展览上的长卷作品

　　和日本最早的渊源，是李津作品入选1990年在日本东京大田美术馆举办的“中国现代水墨画展”，那是当代艺术教父栗宪庭个人策划的第一个展览。之后虽然和日本艺术界的朋友也多有往来，但李津一直没有去过日本。开始对日本有较深入的了解还要从喜欢日料说起，“我十年前就喜欢吃日料了，爱吃日料有两个原因，一是因为我是天津人，从小吃海产，所以对生猛海鲜不拒绝;再则日料食材的精美、摆盘的造型、器皿的讲究等等都很有艺术感，食材的腥味和生冷被日本艺术审美中的冷艳、典雅、精巧、清爽、柔和等因素给掩盖住了，所以每次吃日料都是眼睛和味觉的双重享受。”

此次展览以小尺幅作品为主

　　直到三年前，在好友李光的陪同下，李津第一次去了日本，第一站就是京都。京都除了博物馆和寺庙之外，最吸引李津的还是那些居酒屋。旅程的第一段正好住在老城区，居酒屋如林，周围全是古建筑，纯正的日本风味，在小巷里得到深刻的体验。面对京都老城区的古色古香，让李津联想起中国古代的东京汴梁，好像有一种《清明上河图》实景再现的感觉。

　　“第一次去京都的时候正值深秋，红叶非常漂亮。后来又看了一些博物馆和艺术展览，改变了我对日本的文化的许多看法。日本人在对外来文化的学习和继承上，是一丝不苟的。但他们多了一个环节，他们有极好的变通能力和再加工能力。使得他们在寻找民族自我的同时能非常自信以及智慧的取舍外来艺术文化。这一点正是我们中国艺术家在面对中国艺术和西方艺术碰撞，国际化、当代西方文化艺术强势的特定时期，值得我们反思和借鉴的。日本民族不盲目的拒绝，认同西方文化的某些方面之后认真学习，目的是让自己的才情和优势得以体现。”

李津先生等赞图 纸本设色 2016

最远的距离 43×38cm 纸本设色 2016

　　在日本行走一段时间之后，李津说他有一种特别强的感觉：到了一定的创作阶段之后，艺术家想寻找生活、艺术的提炼和精到，整合以往的体验再出发。“中国给我的营养很多，厚重的传统、水墨语言的修炼、多样丰富的社会现实、有血有肉的故事和面孔。但中国绘画的现状，缺一点对艺术、对品质精益求精的态度。通过在日本的旅行创作，我感受到了日本民族一丝不苟、死磕到底的精神，这种朴素的率意正是我想要的。到日本之后，我们能重新整合过去的感受，隔海相望再去看我们的民族和社会生活，无论是洋为中用也好，还是借古比今也好，换一个角度，拉开一些距离，反而更容易去寻找属于我们自己角色，自己文化的东西。中国地大物博，大好河山，现在从物质和精神上处于一个蓬勃上升的时期，我们也完全有理由去好好感悟她的底蕴，自信的表现这我们的艺术和文明。”

李津 汤 43×38cm 纸本设色 2016

李津 松下幻影 43×38cm 纸本设色 2016