保瑕谈到国美馆展览一等就是20年的事，没有任何的情绪。她一贯开朗的笑丶一贯很平和的语气。谈到因为展间有限，只能容纳比精挑还得精挑的作品量时，对於我所说的「看得很不过瘾」，她依旧笑语可掬，说「那，他们就只能给我一个房间」。我突然觉得，保瑕还是很传统;很有风格的传统。她很珍惜放在自己身上的机会，不管这机会是否那麽的周延与否。她总是内心先学会珍惜与感谢。然後，全力拚给自己看，也给别人看。

　　薛保瑕在这次的个展中，采取回溯的方式来架构三个主题，思维/测量(2013-2016)丶流动/符码(2004-2013)丶限像/现像(1984-1997)，作品从大学时期到近作，创作的每个阶段它所灌注到作品身上的力道，恐怕不只是在挑战自己的体力，更应该说;薛保瑕是在挑战自己智慧与情感。事实上，从展场的作品来看，薛保瑕创作的脉络异常清晰。过去，展览因为都会是某一个阶段的发表，而当这次能够将各阶段的作品串联在一起，就能仔细看出转折与想法的起承。在这次展出中，也有一道展墙展出的是薛保瑕的石版作品，基本上这些作品都是91丶92年，版画作品在整个展出因为量不多，可能比较会被忽略，可是，如果能够分点时间去欣赏，则会发现薛保瑕在石版作品当中所出现的肌理丶笔触丶线条，与她在80年代的作品表现，都有着相当完整的面貌承续。艺术家对媒材的掌控与精神性格延展，都被她相当妥善贯穿。80年代至90年末段的创作，薛保瑕呈现了时间的岁月空间，这个时候的作品，大笔的刷涂将情感整个逼回到色彩的背後，薛保瑕以一种透露痕迹却不透露情感的方式来收拾画面，我其实很喜欢这早期作品里的那股藏匿而非压抑的力气，在现场;你面对这些早期的作品，似乎能感觉到那跳动的心脏节奏。在初学绘画的时候，薛保瑕是从水墨入手。水墨创作要训练艺术家的不是奔放而毫无遮拦的情感。卖弄情感;谁不会呢?问题是，卖弄与整肃自己的情感，进而放出不骇人的情感丶不让人退避的情感，却十足需要一种自制与内力。薛保瑕在早期的作品当中，没有去卖弄技巧，就因为没有卖弄;才能使得情感在出口上得以有方法丶而不是一昧宣泄。

　　到了近期，薛保瑕在整个笔触表现有了很大的改变，2009年她的身体出现重大危机，她重新拿回生命的谈判筹码之後，那股气整个都奔放而出，她的笔触就像是狂草的疾速，猛;而且超猛，一点妥协的馀地都不留给自己，更何况别人。很多人对於近期薛保瑕的创作有所不同，取决的关键点都会落在色彩的改变。可是，我认为;颜色或许是其一，但真正应该是在於她下定决心给自己更多的空间来说明自己艺术心念，说明;而不是证明。因为，对她来讲，她在艺术范畴上，已经不需要再对谁证明些什麽。她要谈的是，自己是如何更蓄积能量来面对未来。在结构画面的空间方面，薛保瑕驾驭笔触也统御颜色。如果说，创作中段时期的作品，薛保瑕是以大块面的色来统御时间所遗留下的空间，那麽近期的创作，薛保瑕则是让笔触与颜色彼此交构成为一体，让每一个出去的笔触与颜色都能产生一种空间的隔离感丶或者也称之为一种层次感。这样的表现，在〈深邃之境〉丶在〈境之境〉丶在〈势态〉…作品身上，都可以看到她是如何在超越自己的体力极限丶她又是如何在翻越自己的意志，她让整个画面展现时间的神秘性，问题就是在这样的所谓神秘性，竟然是充满着丰沛的生气，它像个吸力石，紧紧的将人的视线给吸引了过去。薛保瑕在每个笔与色的交叠丶错过丶疾走丶缓步丶窜飞丶停顿…的节奏底下，画面尽是语声喧嚣，却丝毫不见吵杂。一位艺术家在统筹自己的画面，出落得如此具有高规格的理性而不显於冷漠，薛保瑕;显然是可敬的艺术家。

　　在艺术创作走了30年丶等待一个回顾展等了20年，却始终没有轻移过位置，没有一个人能够给任何人如此尖刻的要求，除了自己丶除了…薛保瑕。