展览海报

　　问：请先介绍一下您参加此次“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的参展作品。

　　答：2014年底到2016年，我创作了一批以传统构图和图像为框架的作品，这个就好像中国古诗词创作，固定的词牌韵脚但填充不一样的内容。我把原图抽象理解，再在这样的“抽象形状”中填充我自己的形象和内容。

《青原行思》/ 151x52cmx4 / 纸本设色 / 张天幕  / 2015年

　　问：本届中国工笔画作品展首次采用了“个案研究”的形式来呈现艺术家的作品，您对此有哪种展示方案？又是如何看待这种个性化的大展形式？

　　答：我这次的参展作品取消了画面矩形外框，彻底把原来画面中我重新创作的“抽象形状”抽离出来，放弃“计白”，让这块“形状”成为一个视觉上的凝固点。

　　现在的艺术创作已经个案化了，艺术家在追求创作本身的新思想和新方法的同时，更追求个体的辨识度。所以，“个案研究”是一个非常好的呈现方式，这样更能让观众明确每个个体不同的创作思路和创作逻辑。

那时花开不见泪 / 142×83厘米 / 纸本设色 / 张天幕 / 2016年

　　问：被提名参加工笔画作品大展，您觉得意外吗？您在创作中，如何处理工笔与写意的关系？而工笔的“当代性”又该体现在哪些方面？

　　答：我不意外，我很高兴被提名，这是一种开放性的体现。

　　我从小到大学，国画学习主修工笔，辅修写意，最沉迷三矾九染，后来在中央美院壁画系进修，又学习了非常多的创作手法。这样的经历，让我在最早的创作中就已经开始“不伦不类”。我会尝试各种材料和方法，只要可以达到我想要的画面效果（包括还用了鸡蛋调颜色）。所以，工笔和写意在我这里早已是水乳交融、肝胆相照、不分彼此了。

　　工笔的当代性该体现在哪些方面？我只说我自己吧，到现在我每张画面渲染的次数都在十到二十遍，我就想做一件事情——安静持久的不厌其烦。工笔的方法是我创作方法的一部分，“当代性”来自我对我创作的思考，“工笔”是无辜的。

山重水复真无路 / 142×107厘米 / 纸本设色 / 张天幕 / 2016年

　　问：您作品中似乎借鉴了一些传统的元素，但是又进行了观念化的处理。您对传统的哪部分东西更感兴趣？通过转换，您想表达当下的一种怎样的生存体验？

　　答：只画面而言，我好像不是“借鉴”，只是“借用”。因为“填词”系列创作，我重新认真阅读了八大和徐渭，我说的阅读是用绘画的眼睛阅读他们的画，和所有的文字评论无关。他们的作品非常抽象，而当我抛弃掉石头、鸟、花、叶子、枝干这些词的时候，我才真正看出他们笔墨间的美感和情绪。其实，他们并不需要画那些具象的物事，那些都是用来伪装的。

　　生存体验方面，如今的每一天都让我觉得明天有太多未知的可能性。其实，我的每一张画在完稿之前也都是随时处于未知状态。不起草稿，想到哪里画到哪里，随笔性生长物事，似是而非，似像不像……这很让人兴奋。

无径花园之一 / 53×87厘米 / 纸本设色 / 张天幕 / 2014年

　　问：您认为要完成“传统语言的当代转换”，其中最重要的一环是什么？

　　答：从最早的创作到现在，我的作品一直没有框架，不论是方法还是内容，随心所欲、天马行空。我借用八大的画作为一个框架，想要它给我一种创作禁锢和压力，因了这个禁锢和压力，能生出更多的新思路和新方法，更加强化我创作中的肆无忌惮（我觉得这也算是回看传统的又一种方法）。依照我的个人思路，转换出什么应该是重点，如果不知道自己何去何从，那怎么转呢？

无人见睹 / 108×105厘米 / 纸本设色 / 张天幕 / 2014年

有无障碍关系  /  106×210厘米 / 纸本设色 / 张天幕 / 2016年

　　艺术家简介：

　　张天幕，女，生于1971年，吉林省辉南县人，毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业，中央美术学院壁画研修班。

　　展览情况：

　　2016年 关注的力量，今日画廊，北京

　　2015年 暗园尽头——张天幕作品展，东京画廊，北京

　　2015年 非黑造白，索卡艺术中心，台湾台南

　　2014年 不自知——张天幕作品展，艺·凯旋艺术空间，北京

　　2013年 教学相长——当代学院工笔、水墨作品展，保利艺术博物馆，北京

　　2013年 自游——张天幕作品展，华氏画廊，上海

　　2012年 齐物论——中国当代青年艺术家推荐展，北京国家会议中心，北京

　　2012年 梦幻交织——张天幕作品展，八大画廊，上海

　　2012年 幻游记——张天幕作品展，艺·凯旋艺术空间，北京

　　2010年 知道和不知道——张天幕作品展，圣东方画廊，北京