陈妍音

　　“文件夹——亦远亦近”陈妍音个展近日在中华艺术宫揭幕。展览展出陈妍音近十年来创作的共计19件精品之作，作品涉及她的油画、雕塑和装置艺术。

　　本次展览是陈妍音最近十余年的阶段性创作展示，陈妍音以她的家庭相册为灵感，通过绘画、雕塑及装置作品来展现一家人的同时，也折射出整个国家在特殊时代的样子，成为历史的缩影。而陈妍音的作品又并非类型化的创作。她力求表现出当时人物最真实的样子，每个人都是独特的个体，有着与众不同的特征。所有雕塑和油画更是根据真实的照片进行创作，这也打破了传统意义上人们对于雕塑的普遍理解。

中华艺术宫展厅现场

　　此展是陈妍音很重要的一个关于“母亲”的创作题材。陈妍音的母亲系列与她的其他作品不同，该系列是陈妍音创作中最费时的系列，不仅是对母亲的纪念，也表达了对那个年代千千万万母亲的敬意。

　　同时，以母亲故事为引线的2000张真实照片组成的装置作品《记忆》反映了上海1940年代到1990年代普通人的精神状态，是记忆，是图像，更是真实。

　　本次展览学术主持江梅表示:从私人叙事话题以及对社会的关注是陈妍音作品的两大脉络。这两个脉络相互交错，引发思考，用强烈的视觉体验方式，散发着观众对中国式的情感共鸣与关注。

　　她表示，陈妍音此次展览用雕塑、油画以及历史照片建构了一个充满了个人情感与家国情怀的视觉与记忆的复合体，营造了一个让不同年龄层的参观者步入其间会产生不同体验的独特的时代氛围：“因为这个系列的作品表现的是艺术家亲爱的母亲、熟悉的家人与朋友的肖像以及他们生活的历史瞬间的定格，所以艺术家既是参与者也是旁观者，既是母亲与那代人生活的共情者，也是一位能够从那个历史情境中跳脱开的反思者。而正是因为从私人叙事的角度出发，从真实的个体生命经验出发，对于历史的再现与表述才显得有血有肉、富于感染力，作品与整个展览才会令人感觉意味深长。”

　　雅昌艺术网：“母亲”这一系列最初的创作想法是来自于您对于母亲承诺，除了情感以外，是否也有着自身创作转型上的思考?

　　陈妍音： 是的，这批作品的产生源于我对母亲的一个承诺。而我创作作品是根据题材的内容来决定它的形式，内容传递给我的情绪和感觉对我很重要，因为在感受中会找到一种表现方式。所以我并没有所谓固定的个人风格。比如，我最初创作《箱子》系列中的第一件作品是我和朋友在一次聊天中形成的。当时我的朋友，她感情正碰上了问题，她到我的工作室来访，并讲起了她的痛苦，在聊天时我有个习惯，手上喜欢玩东西，那时拿着的是一只油画颜料盒和钉油画布的钉子，我把钉子一个朝里一个朝外地穿出颜料盒地边聊边玩，送完朋友回到工作室时，发现这只盒子本身就是非常好的作品，盒子造型的视觉效果强烈地传递了女友的情绪。第一件《箱子-1》的作品就这样产生了，随之有了一系列箱子作品的创作。

　　箱子系列1 1991年 90*90*90 cm

　　雅昌艺术网：创作的灵感有时候是一瞬间的。

　　陈妍音：《箱子》系列完成不久，1995年我创作了《薄膜》，《薄膜》作品的展出场地原是宋庆龄故居，曾经是上海少儿图书馆的名建筑，但是在90年代初的时候，因为经济的发展，让一个外商给买走了，在他拿走之前我们做了一个展览，当时我很有感慨：90年代开放的时候，很多传统的观念、道德都在发生着转变。在建筑内边走边想时，一扇门给了我灵感。

　　雅昌艺术网：随着时代观念的变化，作品的创作也发生着变化。

　　陈妍音：对情感和社会的不断认识，我作品的观念也在不断的变化。《一念之间的差异》也是如此，很漂亮的玫瑰花，结果它是会死的，医院的输液管无论给病人如何的帮助，最终生命还是会死亡，在这种联想中作品的形式感出现了。

　　一念之间的差异

　　雅昌艺术网：刚才您提到了情绪其实是您创作的起点，如果回到您最开始创作《文件夹》系列时是什么样的一种情绪?

　　陈妍音：是在看到历史照片的时候，联想和分析当时社会，我母亲及其他人们的生活状态和精神状态，我沉浸在他们的氛围中慢慢地产生了构思和作品的形式，所以就形成了这次展览中既有旧照片、又有雕塑和油画的综合呈现。

　　雅昌艺术网：这一系列创作中有一个创作的主体就是“母亲”。这是您对“母亲”的承诺?

　　陈妍音：最初是很幼稚的一个起点，我曾答应母亲为她做一个肖像，但因为忙而没有做，直到母亲突然去世后我深感内疚，在母亲生前没有满足她的要求，开始反省自己，想到母亲、想到她那一代人，我觉得做一个肖像是远远不够的，要把母亲那一代人表现出来。

　　1936-童年

　　雅昌艺术网：这一系列您从2005年开始做，持续至今，此前有没有想过是一个如此长的时间轴?

　　陈妍音：我母亲是1999年过世的，可能在2000年的时候我只想到一个胸像的创作，如何让母亲的肖像更有意义，对我是一个挑战。随着对母亲及她的朋友和同事的研究，感兴趣的范围扩大，这一计划思考了将近五年，因为这一系列作品的内容太庞大，它涉及到几个年代，到了2005年开始正式创作的时候，已不仅仅是为我母亲一人了，而是一群人，从2005年开始创作，第一件作品2007年完成的，到2015年做了第一次的展览。

　　雅昌艺术网：平时您跟母亲的相处关系如何?

　　陈妍音：我和母亲的关系其实跟所有的女儿跟母亲的关系一样，只是我比较敏感，小时候我母亲非常支持我，不管我做什么，不管她理解不理解，她始终在我的身边支持着我，与我一同承担。等我成熟了，我与母亲的关系更像是闺蜜和朋友，我是她的支持者。

　　雅昌艺术网：母亲也是有对您艺术创作发表过看法?

　　陈妍音：我母亲她不是一个懂艺术的人，所以从直接的关系看好像并没有什么。我从小就比较独立，但是她在精神上、生活上对我的支持是无与伦比。母亲给我最大的影响是：认清自己的路，做自己喜欢的事，这是她从小就给我的暗示，她因为腼腆和害怕，及她的道德标准，在她的一生中有很多的放弃和遗憾，所以她经常暗示我去做自己想做的。

　　1956-告别初恋

　　雅昌艺术网：这一系列有一件雕塑作品是《1956-告别初恋》是母亲与初恋的故事，中国人的情感都表达得都特别含蓄，它是基于什么样的原因创作出来的?

　　陈妍音：含蓄是中国人的美德，我妈妈也是含蓄腼腆了一生，所以造就了她的现代柏拉图式的美丽故事，虽美但遗憾。从我的角度来看，如何来理解这种含蓄?我觉得不要因为过分的含蓄把人性当中最重要的东西给疏忽了，或者误会了。我母亲初恋的男孩，因为社会变故和各种原因于母亲分开以后，再见面时我们都称他为舅舅，几十年我们两家人的关系像兄弟姐妹，虽然不在一个城市生活，但始终像亲人那样有着联系。在我妈妈晚年时，她对我说：“为我写本小说吧”。他们的故事其实在当时的年代是典型也是普遍性的，虽然社会发生了翻天覆地的变动，传统的那种门当户对的意识是根深蒂固的，棒打鸳鸯的事也不是个案。所以这种典型的故事应该拿出来分享，对他们而言感情是人性当中最重要的一部分。

　　雅昌艺术网：这种时代的美如何通过艺术来表达?

　　陈妍音：母亲年代的女性是属于第一代新女性，她们的责任很大，在社会当中的角色也很重要。这个时代的人让我觉得都非常的美、很朴实、很单纯。从他们身上能够看到一种群体性的意识，个人的事情都是不重要的，一切都是为了国家利益和国家的理想，这种集体性的意识和我们现在不一样。

　　雅昌艺术网：所以在雕塑创作上，您选择了相对具象的表现方式?

　　陈妍音：我很想把他们那种朴实的人物形象表现出来，这种时代人的朴素，用其他的方法没办法表现，写实的方法是最合适的。

　　陈妍音《1997-大合唱》250x220x150厘米

　　青铜 2013年

　　雅昌艺术网：本次展览呈现了2000多幅家庭的老照片，为什么选择老照片?

　　陈妍音：照片本身只能记录某一个时间段的一刹那，无数个刹那瞬间汇集起来时，它就是一段历史。

　　雅昌艺术网：这些照片让很多公众参观的时候看到很多观众很有兴趣走过去看它，那这种公众参与的互动和感受是不是你创作的时候考虑的?

　　陈妍音：这些照片虽然是我一家人的照片，实质上那个时代人的生活状态几乎差不多。可以用我们一家人代表着所有的人，年龄相仿的观众会有同感;年轻的一代可以比较完整地了解那代人的生活状态和精神面貌。我认为，观众的参与和感受，比我的作品更有意义。

　　2000张真实照片组成的装置作品《记忆》

　　雅昌艺术网：选择的老照片都是黑白照片的时代，特别选择这个时间节点?

　　陈妍音：70年代末期我们开始有彩色照片，但我把彩色照片转成了黑白照片，我觉得从艺术语言来看，我更喜欢黑白照片的表达，它单纯，历史在回忆的时候，往往都是黑白的形象比较多，它更符合记忆和历史性。

　　雅昌艺术网：在数码与彩色照片之前，家里还存有什么多的黑白照片，是你们有喜欢拍照记录的习惯?

　　陈妍音：父亲特别喜欢拍照，所以留给了我们很多的照片，在中学的时候他教会了我拍照，冲交卷及印和放大照片;母亲从事学档案工作，她把照片根据年代来整理。

　　1982-孤独

　　雅昌艺术网：这次展览的油画作品，在艺术表现上如何呈现?

　　陈妍音：家庭照片它是私人化物品，如果用它于公众对话，似乎不在公共对话的平台上，用艺术作品于社会对话就完全不同。如果说照片是自然现象，当它转化成艺术作品时，它的内容被提升就有人文的梳理，或者像纪念碑在历史中的意义，产生了于社会对话的语境，所以我选择一些代表人性中共性的元素，把它创作成为油画作品，有时代特征的照片转换成雕塑。

中华艺术宫展厅现场　　

　　雅昌艺术网：展览开幕式上您也说到这一系列的作品其实还没有完成，接下来的创作中您会重点考虑什么?

　　陈妍音：之前的创作可能比较侧重于母亲，接下来我想补充的是那些年代的社会群体感。母亲一生之中有两部分组成：一是她于朋友和同事之间的社会交往，二是于家人的部分。这组作品的重点在于我们的亲情，我们的社会基因，我们的历史是我们进步的对镜。

　　雅昌艺术网：谢谢!