由张健伶和郭熙策划的展览 “平面震颤” 于12月10日在长征空间开幕，这场展览聚焦9位年轻的艺术家，他们重新发明叙事的形式，探寻文本-图像-物件如何形成新的创作空间与感知方式，这是冬天的一次远足，观众在感知的持续变焦中，走过九处奇异的风景。

　　展览现场

　　最近，童义欣在纽约钓鱼，城市边缘的废墟水体是唯一的选择，满是弃船的自然别有风味，他厌倦了以人为中心的世界，幻想不同进化史可导致的今日局面，回到水体，回到进化的源头。

　　童义欣《新奇特健康：侵略性项目– 螃蟹和地上泳池》2016

　　童义欣作品现场

　　这三件挂毯延承中世纪挂毯寓言拼贴和拥挤表现的特征，其中五花八门的人类活动、动物和物件编制成复杂的叙事。三年间数百张生活中的照片和从历史、科学、神话等领域收集的图片，以极繁主义百科全书的方式构建出每一幅图案。

　　施昀佑 《海豹脱下外衣的日子-档案编号：5000-K669841-15》2016

　　2015年夏天，施昀佑在造访北极途中遭窃，几乎遗失了所有素材，这次旅程留下的唯一的证据是一份由瑞典皇家警局归档和出具的失窃报告。“海豹脱下外衣的日子”就是以这些材料为起点，重新编织这段旅程，其中真实和虚构、影像和文本之间的关系几经转折，让艺术家从单向关注外部世界，转向对自身理解事物方式的处理，从对“永恒”概念的探求转向对当代性时间的思考。

　　这是一枚在约一亿年前成型的化石，是艺术家在北极圈内无主地所捡拾的物件。”摸一下二角五分”是回应19世纪末美国探险家罗伯•贝里(Robert Peary)将从北极的格陵兰岛上抢夺到的一块重达三十四吨的陨石运回美国时，参观民众触摸这块陨石的收费标准;同时这块化石也是该作品另一个组成部分—一则混合了历史事件、个人经历和虚构情节的故事的索引和参照。

　　冯晨《独眼》(录像截屏)，2013-2014

　　冯晨的大学同学告诉他，他只有一个眼睛是功能正常的，所以他看到的世界是平面，没有纵深感，他看不清台阶，经常打坏东西，冯晨于是决定帮他制作一台机器，以弥补他的视觉障碍。头盔上来回摆动的摄像头重新连接朋友健康的眼睛，使他能只用一个眼睛看到立体的世界。

　　朱昶全 《移植》(录像截屏)2015

　　朱昶全的《移植》是为颅内影院带来的一次手术，影片中是纯粹的语言，与记忆无关，不受任何事物的引导。它消解了日常生活中语言的叙事功能，让语言从表达问题中独立出来，只有腔调。在影片中作者把语言逻辑像做数学计算一样反复的建立，打散，推理出来一种不带任何问题的表达。

　　冯冰伊《你一生的故事及其他(I)——月亮看见了》2015

　　安徒生在十五年间的旅行中断续写下《没有画的画册》，月亮，这全知全能的观察者每晚对画家讲述故事的图景，他对人间童话的见证无始无终，只是乐于为未来的画家、小说家、作家绘制草图。冯冰伊以童话文本为界面，进行文本-叙事空间的实验，以小提琴家与月亮的双重视角为这部“画册”注解。

　　苏予昕《风帆结#2》2016

　　绘画作为一个静态的影像，不论其中收纳多少时间与劳动，最后只展现一个影像。在苏予昕的作品里，她试图去拉长、再编辑这个瞬间，去展露绘画是以什麽顺序、过程被绘製的，而在透过观看的同时，又是怎麽被一双双眼睛在反向拆解、打开、翱翔其中。

　　张月薇《瓣码》2016

　　地理坐标如同它发出的蓝光一样微弱，张月薇在不同国家的成长经历使无地方性与地理流动性成为影响她创作的潜流。绘画的平面并非承载图像的空间，形体在抽象的，无所指认的空间中起伏，自我复制，相互层叠。数码图形处理软件正在塑造我们对视觉材料的阅读习惯，在绘画的平面上，新的视觉结构与观看距离正在形成。

　　黄淞浩《爱之颂》4号 2016

　　这是一系列由地铁广告灯箱片改造的作品，经过“剥皮”的灯箱片露出了透明菲林片，原本投射欲望的广告信息失效了，而成为悬空的图像。此外，被重新剥离出的关于“爱情”的短句，介于广告台词、大字报、或是哲学话语之间，看似忠告，却在现实中成为苍白的宣言，甚至显得荒诞。黄淞浩在上海的地下世界中截获流动的乘客，使他们显影，并审视他们是如何被放置在各自所处的社会图像结构中。

　　朝恩·雅浸作品现场

　　朝恩·雅浸携玫瑰与未来的古物而来，在萨福的断简残篇中，“宝丽来”牌播放器的蓝色屏幕显示着：我对你说，有人会在未来的某个时间想到我们。

　　对话策展人

　　策展人之一  张健伶

　　Q：您如何选择这几位艺术家来做这次展览?

　　A：我们最开始寻找的是有意思的个体，这些艺术家很多都是我们多年一直在观察的优秀艺术家。展览中所呈现的是他们近几年生命中所发生的有意思的事情，我们希望最终的展场就像一个个奇异的花朵在展厅中绽放。

　　Q：如何理解本次展览的主题“平面震颤”?

　　A：其实是想以“平面”作为一个隐喻，它是指已经既成的说法、概念、知识，那些我们所理所当然的东西，我们希望展现年轻一代的艺术家如何去重新发明叙事的形式，创造图像本文，如何把这些已经固化、形成的平面打开，重新去探讨可能存在的空间。

　　Q：您希望观众从这次展览中感受到什么?

　　A：我希望这个展览中有一些局部、一些片段、一些事情、一个故事，会让大家带走，在未来的若干年想起来，作为生命中的一个美好回忆;第二，其实我也非常好奇，在我们这个年纪，或者更年轻的这波创作者所成长的整个语言环境，社会现实是完全不同的，他们如何处理、理解这些社会现实，以什么样的形式更新自己的创作策略，包括这些艺术家有很多的海外驻留学习的经验，这种经验对他们创作产生什么样的影响，这也是我们想通过这次展览呈现的。

　　Q：这次展览中9位艺术家灵活运用各种媒介来实现自己的创作，您认为当今的媒体环境如何改变了我们的观看的方式?

　　A：以张月薇的作品为例，她在画中就提到我们在大量使用触摸屏的时候，放大缩小对我们身体行为所带来的的影响，包括图像如何渗透在我们生活中。再比如黄淞浩作品中所呈现的地下世界，我们所习以为常的灯箱片广告被赋予了一种浪漫化的语言方式，它引起人们对一种理想生活的遐想，我们处在一种被规划好的语言环境中，而不自觉，而黄淞浩的方式就是把这些图像环境、我们身处的这个媒体环境本身作为素材。